28/12/10

PRESENTADO EL CALENDARIO DE DISEÑADORES SOLIDARIOS CON EL CANCER DE MAMA 2011 EN EL DA2 DE SALAMANCA

Este calendario es un proyecto de JAVIER LARGEN artista emergente y diseñador castellano leonés que ha expuesto anteriormente en el DA2 en 2008 dentro de la exposición “Rock My Religión” y en el Espacio Joven del Ayuntamiento de Salamanca

El artista ha reunido a seis diseñadores de moda españoles y les ha pedido diseños para que sean lucidos por mujeres de diferentes edades y profesiones que padecen o han padecido cáncer de mama.

El calendario que ahora presentamos reúne las 12 fotografías artísticas de los diferentes diseños

El calendario ha sido patrocinado enteramente por varias empresas privadas castellano leonesas y los beneficios del mismo son para la AECC Asociación Española Contra el Cáncer.

Según estudios epidemiológicos recientes se estima que en las dos primeras décadas del siglo XXI 1 de cada 12 mujeres va a padecer cáncer de mama en España a lo largo de su vida.

La tendencia es ascendente y muy posiblemente en los próximos años se llegue a la cifra de 1 de cada 10, como sucede en los países industrializados de nuestro entorno.

La edad: entre 45 y 65 años es cuando aparece con más frecuencia la enfermedad, pero cada vez se están observando casos en mujeres más jóvenes, incluso por debajo de 35 o 30 años

El cáncer de mama actúa de forma muy silenciosa. Una mujer puede pasar años con la enfermedad y encontrarse perfectamente. Pero si todos los cánceres de mama fueran diagnosticados en las primeras fases de desarrollo, las tasas de curación alcanzarían cifras cercanas al 80%.

Visibilizar a través de las artes visuales y la moda esta enfermedad es una manera de normalizarla y de sensibilizar a la opinión pública para enfrentarse a ella.

El proyecto solidario en el que se enmarca este calendario está relacionado con el deseo de no ocultar las huellas de una enfermedad devastadora contra la que todos debemos mantenernos alerta, pero al mismo tiempo intenta dignificar de un modo lúdico la lucha de aquellas mujeres que la sufren o la han sufrido, convirtiéndolas en glamourosas protagonistas de un editorial de moda.

Cuando cada una de estas valientes modelos confiesa su nombre, edad y profesión y posa con los arriesgados diseños y maquillajes de los artistas que han participado en este proyecto, nos está diciendo:

“Mírame, soy una mujer que ha padecido cáncer de mama, soy un ser vulnerable, pero no estoy dispuesta a renunciar a seguir siendo atractiva ni a continuar peleando por mí y por todas las mujeres que se enfrentan a esta enfermedad"

Todos los beneficios de este proyecto serán entregados a la AECC Asociación Española Contra el Cáncer

Producción:

Javier Largen & Mari Luz Prieto

Director Artístico:

Javier Largen

Peluquería & Maquillaje:

Iker Urcelay

Asistentes de Maquillaje ( Academia Vallina)

Beatriz

Tamara

Raquel

Ana

Odon

David

Nayade

Fotografía:

Alberto Alba

Localización:

El Gran Café

Estilismo:

Natacha Arranz

SickGlam

Maria Lafuente

Sonia Giordani

Maya Hansen

Reina Canalla

Calzados Tack

Especial agradecimiento a.....

Belén, Amelia, Carmen, Josefina, Choni, Camino, Mar, Mari Luz, Malela y Jacinta.

Colabora:

Calzados Tack, Da2 Salamanca, Confiteria Asturias, El gran café, Vallina, Pilates León, Cubricci.sl, Calcedonia, Hotel Reina y Largen Studio

21/12/10

HORARIO NAVIDAD 2010-2001 EN EL DA2 DE SALAMANCA


Pincha en la imagen para ampliarla.
Os deaseamos a todos que paséis unos días inolvidables en compañía de los vuestros.

16/12/10

FOLLETO DE MANO DE LA EXPOSICIÓN DE JULIAN ROSEFELDT

Pese a que ya habiamos subido a facebook el folleto de la exposición aquí también podéis echarle un vistazo a esta magnifica exposición que permanecera abierta en el DA2 hasta el 16 de Enero de 2011.
Podéis disfrutar del folleto a pantalla completa, imprimir o compartir por correo o en vustras sedes sociales favoritas.

13/12/10

V FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA SMASH EN EL DA2


Entre los días 16 y 19 de Diciembre se celebra en el DA2 el V Festival Smash de música contemporánea que cuenta con el patrocinio de:

Instituto Nacional para las Artes Escénicas y de la Música
Ministerio de la Cultura - Industrias Culturales
Fundación FCH
AIE

Jueves 16 de Diciembre
19:00 Conferencia/Concierto. Antonio Notario. Paisajes Sonoros en la obra de Walter Benjamin
21:00 Concierto. Trio de Magia (España)
Viernes 17 de Diciembre
19:00 Conferencia. Pilar Carrera. El reino de la copia y la "doctrina de la similaridad" : Tentativas sobre Benjamin
21:00 Concierto. Smash Ensemble (España)
Sábado 18 de Diciembre
19:00 Conferencia. Fernando Rodríguez de la Flor. Presencia de una ausencia. Figuras de la alegoría en espacio de las artes. (Bajo el signo de Walter Benjamin).
21:00 Concierto L´instant donné (Francia)
Domingo 19 de Diciembre
12:00 Concierto para niños. Dibujame una obra
19:00 Proyección del cortometraje Quién mató a Walter Benjamin... y charla con el director David Mauas
21:00 Concierto de clausura. Smash Ensemble (España).

Para más información se puede consultar la web de Smash Ensemble

9/12/10

JOANA PIMENTEL EN LA EXPOSICIÓN MUITO OBRIGADO


Joana Pimentel
"O que se lê, ela nâo lê", 2003
La fotografía "O que se lê, ela nâo lê" de Joana Pimentel (Porto, Portugal, 1971) forma parte de una serie conocida como Obras Escritas, en las que el cuerpo, se expone como si se tratara de un tatuaje o pillow Book. El cuerpo se inserta en el espacio como un signo que en este caso está manuscrito por la artista con textos de Youcenar y Wittgenstein. Como esta imagen, que también tiene algo de acción performativa, Joana Pimentel reflexiona sobre la condición del tiempo congelado, que acaba de revelarse como una ficción.
La relación entre imagen, figura y el componente textual sorprende en una simbiosis de tono poético, de conquista recíproca, imaginando un principio del verso en el cuerpo o desde la anatomía en danza hasta la dimensión de unos hemisferios poéticos, abiertos, reflexivos.
La exposición Muito Obrigado. Artistas Portugueses en las colecciones de la Fundación Coca-Cola y el Da2 puede verse hasta mediados de Febrero de 2011.

2/12/10

ISABEL BRISON EN LA EXPOSICIÓN MUITO OBRIGADO


Isabel Brison

Maravillas de Portugal #5

Fotografía

La serie "Maravilhas de Portugal" de Isabel Brison adopta una postura crítica sobre el urbanismo en Portugal y sobre las discrepancias existentes entre edificios antiguos degradados que forman parte de la identidad portuguesa y la construcción masiva de nuevos edificios. Para ello crea un collage digital con fragmentos de viejas y nuevas edificaciones de diferentes ciudades que se revelan como fantasias Kitsch, hibridos de una belleza extraña, tan próximos a la arquitectura del espectáculo como la arquitectura del tercer mundo.

Muito Obrigado puede verse en el DA2 hasta mediados del mes de Febrero de 2011

29/11/10

HELENA ALMEIDA EN LA EXPOSICIÓN MUITO OBRIGADO


Helena Almeida

Dentro de Mim, 1999, Fotografía

La preocupación por los sentimientos, la incomunicación, la soledad y la ruptura son algunos de los temas presentes en la intransferible obra de la artista portuguesa Helena Almeida (Lisboa, 1934).

"Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra". Con estas pocas palabras, Helena Almeida intenta resumir el contenido de una exposición donde la propia artista es el objeto retratado. Aunque en diferentes etapas de su vida ha recurrido a la escultura o la pintura para manifestarse, la fotografía es el lenguaje en el que la creadora lisboeta ha compendiado las otras formas de expresión artística.

Almeida aparece siempre retratada sola en sus fotografías. Su forma de trabajar es totalmente peculiar. Ella piensa en un tema. Dibuja innumerables bocetos con la puesta en escena. Decide cómo va a posar. Busca la solución técnica y finalmente su marido, el también artista Artur Rosa, se encarga de disparar la cámara Nikon. Después, el revelado se hace en el mismo estudio con el que trabajan desde la década de los setenta. Almeida explica por qué es su marido el encargado de retratarla: "Es importante que las fotografías tengan lugar en el espacio físico en el que las pensé y las proyecté y, por eso, tiene que ser alguien próximo a mí". Y nadie más cercano a ella que Artur. Casados desde muy jóvenes, pasean estos días por Madrid cogidos de la mano como si se acabaran de conocer.

Aunque nunca se ha planteado utilizar en sus fotografías otro modelo que no sea ella, la artista asegura que no tiene nada que ver con el narcisismo o el egocentrismo: "Tiene que ver con que desde muy pequeña tenía que hacer de modelo para mi padre, el escultor Leopoldo Almeida, cosa que me fastidiaba mucho. Y luego, curiosamente, decidí ser mi propia modelo". A medio camino entre la performance (captación de un instante) o el body art (el cuerpo como protagonista absoluto), Almeida explica que nunca ha querido estar vinculada a tendencias o modas. Jamás se ha obsesionado por exponer ni por formar parte de élites artísticas. Lo suyo es más una poesía callada y sensual con la que retrata sus sentimientos más profundos.
La obra Dentro de Mim forma parte de la exposición Muito Obrigado que tiene lugar en el DA2 y está formada por artistas portugueses que integran la colección de la Fundación Coca-Cola y el DA2 de Salamanca.

25/11/10

HOY SE ABRE AL PÚBLICO LA EXPOSICIÓN MUITO OBRIGADO


“Muito Obrigado” es una exposición colectiva que reúne los trabajos de una decena de artistas portugueses de diferentes generaciones, trabajando sobre todo tipo de lenguajes y soportes (pintura, escultura, fotografía, instalación, vídeo, performance) que forman parte de la Fundación Coca Cola y se complementa con aportaciones de piezas de otras colecciones públicas y privadas españolas como la del DA2 o el MUSAC.

La muestra, que revela el deseo de Coca Cola de tender puentes con el país ibérico; hace convivir artistas de tres generaciones que han producido sus obras entre 2000 y 2010, entre los que destacan creadores plenamente consolidados desde la década de los 70/80 de la talla de Helena Almeida, Julião Sarmento o Jose Pedro Croft, artistas de gran proyección internacional en la última década, algunos de los cuales ya han expuesto en en el DA2 como Vasco Araujo o João Onofre y valores emergentes del país vecino como Rui Toscano o Pedro Valdez Cardoso.

Descarga en este enlace el folleto de mano de la exposición

23/11/10

EXTRACTO TEXTO CATALOGO PROYECTO PARA CÁRCEL ABANDONADA


Se necesita amar lo que se hace para destinar una buena parte de tiempo y esfuerzo a desenterrar de manera apasionada la historia -cualquier historia- de los muros de lugares en los que se sabe hubo vida.
En nuestras ciudades, la proliferación de edificios abandonados y convertidos en ruinas está generando una práctica con la que se siente muy identificada la cultura urbana contemporánea. El acto del derrumbe -frente a lo que supone el hecho de la reconstrucción- se llena de múltiples significados de los que en muchas ocasiones no son conscientes. En este escenario, las piezas elaboradas por María Jesús y Patricia abandonan su estatus objetual -en el sentido mas expandido del término- para convertirse en una reflexión dirigida a replantear la naturaleza intrínseca del espacio vivido como un territorio lleno de contradicciones y tensiones en el que la memoria y la recuperación se dan cita.

Mediante un minucioso proceso nos muestra el protagonismo que otorgan a un espacio que tras haber sido colonizado ellas intentan re-colonizar simbólicamente. Diferentes tiempos y vivencias se entremezclan y en el centro de está intersección lo que destaca es la búsqueda de una nueva capacidad de significación espacial no exenta de incertidumbres. Observan y se relacionan con los espacios sobre los que actúan como si de seres vivos se tratara, lugares en los que se pueden captar sonidos y movimientos de lo acontecido. Elementos en los que las distorsiones del objeto son, a su vez, el discurrir de un pensamiento en el que la huella sobre la pared proporciona el vocabulario (...)
*Extracto del texto de Paula Santiago con motivo de la publicación del catálogo Proyecto para cárcel abandonada de Patricia Gómez y María Jesús González. La exposición permanecerá abierta en el DA2 hasta el próximo 16 de Enero de 2011.

22/11/10

ANUNCIO EXPOSICIÓN JULIAN ROSEFELDT


Os adjuntamos uno de los carteles anunciadores de la Exposición Retrospectiva de Julian Rosefeldt que como sabéis permanecerá abierta en el DA2 hasta el próximo 16 de Enero de 2011.
La fotografía corresponde a uno de los Making Of de la pieza American Night, una instalación con 5 pantallas donde aparecen escenas prototípicas de los films del oeste salpicadas con giros inesperados que descotextualizan la imagen y nos llevan a un estado de reflexión sobre lo que allí está sucediendo.

10/11/10

JULIAN ROSEFELDT/ MAKING OF

(Extracto del texto publicado por Javier Panera en el número 39-40 de la revista Art.es dedicada en este número integramente a Alemania)
La primera vez que me enfrenté con el trabajo de Julian Rosefeldt (Munich, 1965) fue con motivo de la exposición colectiva Barrocos y Neobarrocos. El Infierno de lo Bello, celebrada en el DA2 de Salamanca en 2005. La obra con la cual participaba era Asylum (2001-2002), una monumental instalación inmersiva de nueve pantallas que me pareció muy util para materializar conceptos que el semiólogo Omar Calabrese utilizaba para explicar la "era neobarroca". Con su estructura narrativa circular, fragmentaria, polifónica, Asylum se aproxima a uno de los temas más candentes de la sensibilidad europea: la inmigración. Rosefeltd contrató como actores a 120 personas, la mayoría inmigrantes, que interpretaron su propia existencia como trabajadores extranjeros que se afanan en la ejecución mecánica de los únicos trabajos de una sociedad (llena de miedos y prejuicios) espera de ellos: limpiadoras, repartidores de periódicos, cocineros, trabajadoras del sexo...

Frente al estilo aparentemente "amateur", tan frecuente en la videografía contemporánea (especialmente en artistas que tocan temas sociopolíticos), las instalaciones de Rosefeldt, que puede trabajar con película de 16 y 35 mm, son impactantes despliegues audiovisuales sobre la "teatralización de la vida cotidiana" mediante procedimientos alegóricos y citas a la historia del arte; sumergiendo al espectador e un laberinto de proyecciones que plantean complejas relaciones espaciales y emocionales y sumergiendole en una experiencia sensorial inmediata que puede llegar a ejercer un atractivo hipnótico y dejarlo psicológicamente indefenso, pero cuya lectura no siempre es fácil: son obras exigentes e incluso radicales en cuanto al "contrato" que establecen con el espectador. Rosefeldt parte de un concienzudo replanteamiento de la propia "experiencia expositiva" en la que intenta controlar toda la puesta en escena museística: "Cuando estás en el cine, estás sentado, mirando, y todos tenemos más o menos la misma sensación sobre la secuencia de montaje. Pero nuestro comportamiento respecto al montaje en una exposición es totalmente distinto..." apuntaba al respecto en una entrevista reciente.
Cuando el espectador transita por instalaciones como Asylum (2001-2002) Trilogy of Failure (2004-2005) o American Night (2009), no solo se libera de la "paralisis cervical" a la que le someten el cine y otras imágenes en movimiento, sino que se está cuestionando el consumo pasivo de imágenes. Fracturando la narración y la integridad del campo visual y sonoro, se desafían los sistemas de percepción del espectador obligándole primero a "tomar posiciones" y luego "tomar decisiones", para invitarle finalmente a elaborar sus propias teorías interpretativas. En sus instalaciones, como diría Antonio Muntadas: "la percepción requiere participación". Como buen artista neobarroco, es amigo de las paradojas y viene a decirnos que no solo la obra de arte es un espacio ficcional, sino que también lo es el museo, reivindicando con ello el propio espacio expositivo como legítimo "teatro del mundo". Algunas de sus instalaciones más conocidas "ponen en escena" (como so de un "Tableau Vivants" se tratara) rituales cotidianos cuidadosamente coregrafiados que se ven interrumpidos por acciones absurdas, parecen sacadas del mundo de los sueños y nos obligan a reconsiderar de modo permanente los límites entre realidad y representación.

27/10/10

VIDEO INSTALACIONES PATRICIA GOMEZ Y MARIA JESÚS GONZÁLEZ

Aqui teneis un video con imágenes de las instalaciones del "Proyecto para Cárcel Abandonada" de Patricia Gómez y María Jesús González en el DA2 de Salamanca. El video incluye también fotografías no solo del proyecto que fue realizado en la cárcel Valenciana sino que se van alternando con algunas imágenes de la cárcel salmantina antes y después de su transformación para convertirse en Centro de Arte.

19/10/10

CICLO DE VIDEOS Y CORTOS EN EL DA2

(Imagen de la presentación de la exposición)
Para saber exactamente los títulos y duracion de los diferentes videos se puede consultar el siguiente enlace
Constantemente en movimiento Tendencias en cine experimental en Alemania 1994-2004.
Producción: Goethe Institut
Selección original a cargo de: Siegfried Zielinski, Jochen Coldewey, Carola Ferber, Ralf Sausmikat y Hermann Noering
Coordinación: Paco Jiménez
Del 7 de Octubre al 28 de Noviembre
DA2. Domus Artium 02. Salón de actos
Avenida de la Aldehuela s/n
Horario: martes a viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00
Fines de semana de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00

“Constantemente en Movimiento” es un ciclo de cortometrajes que aborda las nuevas tendencias en cine y video experimental en Alemania.
Cuatro programas cuidadosamente seleccionados que dibujan un mapa de tendencias y expansión en el arte de los nuevos medios en este país. Los trabajos audiovisuales se presentan con subtítulos en español y se agruparán a partir de 4 temáticas: “Imágenes del mundo-mundo de imágenes”, “Lugares arraigados”, “Alternancia abundante de sentimientos” y “Estructura y signo”.

KURZ UND GUT (Corto y Bueno) (Ciclo de cortometrajes de animación)
Producción: Goethe Institut
Coordinación: Paco Jiménez
Del 13 Octubre al 28 de Noviembre
DA2. Domus Artium 02. Salón de actos
Avenida de la Aldehuela s/n
Horario: martes a viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00
Fines de semana de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00

Los cortometrajes que conforman el ciclo Kurz und Gut III [Corto y bueno] fueron en su mayoría éxitos en festivales internacionales y han sido galardonados con distintos premios de los últimos ocho años. La selección invita a la reflexión sobre la realidad de la producción en el área de la animación en Alemania así como de sus diferentes técnicas. El ciclo se presenta en cuatro programas subtitulados.

Alexander Kluge 1988 -2002
Producción: Goethe Institut
Coordinación: Paco Jiménez
Del 7 de Octubre al 28 de Noviembre
DA2. Domus Artium 02. Salón de actos
Avenida de la Aldehuela s/n
Horario: martes a viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00
Fines de semana de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00
Considerado uno de los pioneros del Nuevo Cine Alemán, Alexander Kluge colabora desde hace veinte años con sus singulares espacios culturales en la televisión privada y aparece narrando sus crónicas y teorías, intentando mostrar siempre la conexión entre todas estas formas de interpretación.
Bajo el título ‘Edition Film-museum’ el Goethe-Institut, en colaboración con el Museo del Cine de Munich, ha elaborado una extensa compilación de su obra la que se sondean todas las posibilidades de expresión clásicas del cine y muchas formas de televisión: montaje, collage, doble exposición o incluso múltiple exposición y entramado narrativo. Los temas son la ópera, la Revolución Francesa, la Torre Eiffel, las canciones populares de 1932 y las teorías de Walter Benjamin.
Las piezas se proyectarán en version original con subtítulos en español

5/10/10

FOLLETO DE MANO DE PATRICIA GOMEZ Y MARIA JESÚS GONZÁLEZ

Folleto de mano Patricia Gómez y Mª Jesús González

Os adjuntamos el folleto de mano de la exposición "Proyecto para Cárcel abandonada" de Patricia Gómez y María Jesús González que abrió sus puertas al público el pasado 1 de Octubre en el DA2 de Salamanca. Podéis imprimir, descargar o compartir en vuestras redes sociales favoritas.

1/10/10

HORARIO DEL DA2. DOMUS ARTIUM 2002


Tras el fin del verano a partir del día 1 de Octubre de 2010 el horario en el DA2 queda como sigue

HORARIO DA2. DOMUS ARTIUM 2002

Martes a Viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

Sabados, Domingos y Festivos de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas

Lunes cerrado (excepto festivos)

29/9/10

CARTEL ANUNCIADOR DA2/EXPLORAFOTO 2010


Os adjuntamos el cartel anunciador del Festival Explorafoto que en unos días se podrá ver por las calles de la ciudad.

27/9/10

MAÑANA SE PRESENTA EL FESTIVAL EXPLORAFOTO 2010

Como viene siendo habitual cada dos años, se celebra en Salamanca el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Castilla y León, más conocido como Festival Explorafoto.
Para la edición de este año, octava desde el comienzo del Festival, se han reunido obras de 30 fotógrafos nacionales e internacionales y más de 60 viedeocradores que convertirán Salamanca en el punto de referencia de la fotografía actual durante los meses de Octubre y Noviembre, en Salas distribuidas por toda la ciudad.
Os adelantamos algunas fotografías de alguno de los proyectos que iremos desgranando en este blog a lo largo del mes de Octubre.
Podéis descargar el dossier de prensa del Festival Explorafoto en este enlace




20/9/10

NOS PREPARAMOS PARA LAS PRÓXIMAS EXPOSICIONES



Ayer día 19 de Septiembre se cerraron al público las exposiciones correspondientes al ciclo de verano de 2010, Adel Abidin, Gabriel Diaz, Secreto y Artilugio, Jose Mª Beneitez y Sol Martínez. Durante esta semana estaremos preparando el montaje del próximo ciclo de exposiciones cuya primera exposición podremos ver a finales de Septiembre, Patricia Gómez y María José González serán las primeras con su "Proyecto para cárcel abandonada", podremos observar las similitudes de la antigua cárcel de Valencia y los momentos que vivió la cárcel de Salamanca hasta su remodelación como Centro de Arte Contemporáneo. Patricia y María José han obtenido el último premio de Fotografía del a revista el Cultural del diario El Mundo.
Tras ellas tendremos la exposición retrospectiva del videoartista alemán Julian Rosefeldt, allí podremos ver obras desde 1994-2010 que couparán la planta baja del Museo.
Las fotografías corresponden a la serie "American Night" de Julian Rosefeldt y al "Proyecto para Carcel Abnadonada" de Patricia Gómez y María Jesús González.

9/9/10

LA EXPOSICIÓN DE GRABRIEL DIAZ EN EL DA2



La exposición de Grabriel Diaz, que puede verse en el DA2 hasta el 19 de Septiembre, se articula en dos partes, bajo el título "El círculo y la línea" presenta en primer lugar cuatro grandes videoinstalaciones centradas en las peregrinaciones orientales relacionadas con los cultos budistas, hinduistas e islámico, abarcando el monte Kailasa y el lago Manasoravar a la Cúpula de la Roca de Jerusalem, con la intención de buscar los valores universales que el "viaje" tiene en cada una de estas culturas.
En el mismo contexto se enmarca la segunda parte de la exposición "Los Caminos de Santiago en el Camino de Santiago", un proyecto de implicación transacional. Grabriel Díaz ha trabajado en esta obra durante 6 años, recorriendo los tres principales caminos de Santiago en España y los tres caminos más relevantes en Europa, un recorrido de 5000 kilómetros integrada por 6 pantallas y 5 millones de fotogramas y más de 6000 horas de edición de video que nos proporcionan una sensación real de peregrinaje. Gabriel recorre cada una de las rutas tomando una fotografía cada 11 pasos y montando estas imágenes como si fuera una animación a través de un programa de edición de video.

7/9/10

CONOCIENDO UN POCO MAS LA OBRA DE ADEL ABIDIN


La obra "Foam" presenta a un niño practicando el afeitado sobre un globo. Cuando estas cerca de la sala y se produce la explosión del globo tienes la sensación de que algo grave ha sucedido ya que suena igual que si fuera la explosión de un fundamentalista, todo en silencio y de repente una tremenda explosión (aunque sea de un globo) te perturba tremendamente.
Adel Abidin se plantea como representar el fundamentalismo.
El mismo dice: " Yo exploro esta cuestión por medio de cuatro chicos afeitando la espuma de unos globos de color negro. En Iraq los chicos practican pra ser barberos sobre globos para aprender el oficio. Yo estaba esperando ansiosamente ver que podía pasar a los globos cuando eran afeitados o interferidos por una hoja afilada. Como en la vida real muchos de los globos reaccionan explotando".

31/8/10

LA IRONIA DE ADEL ABIDIN

¿Conoces ya la obra de Adel Abidin?. La exposición ha sido reseñada como una de las más interesantes del verano en España. Y es que la fina ironía de las obras de este iraquí residente en Finlandia, no pasa desapercibida.
La obra que vemos en la foto To Mohammad! To Mecca, del año 2009, cuenta la historia que ocurría hace algún tiempo, en algunas páginas islámicas de internet se propagó el rumor de que existía una conspiración escondida en el logotipo de Coca Cola, cuando se lee el logotipo al revés, en árabe, las palabras significan ¡No Mahoma! ¡No Meca!. Sin embargo Adel Abidin le da una lectura distinta a la imagen del espejo. Para él lo que se lee es ¡A Mahoma! ¡A la Meca!. En opinión de Abidin: "Cada vez que bebemos Coca Cola, en realidad estamos haciendo un brindis por el Islam. La conspiración está de parte de los musulmanes".
Adel Abidin puede verse en el DA2 de Salamanca hasta el 19 de Septiembre.

25/8/10

NUEVO CATALOGO DE JOSE MARIA BENEITEZ


Ya esta disponible el nuevo catálogo del artista Jose María Beneitez, que actualmente tiene abierta exposición el el DA2 de Salmanca bajo el título Para-dos.
El catálogo dispone de 50 páginas con un amplio despliegue de fotografías de sus obras y un texto de Juan Albarrán Diego con el título "José María Beneitez. La ironía en la pintura". El precio del catálogo es de 5 euros.
José María Beneitez es un artista de amplia y contrastada tayectoria que pasa por ser uno de los artistas mas reivindicables de la plásticas castellano-leonesa actual, cuya versión irónica y desmitificadora de la pintura lo convierten en un creador imprescindible para entablar debates sobre el estado actual del arte contemporáneo.
La instalación, que podrá verse en el DA2 hasta el próximo 19 de Septiembre está integrada por más de 50 cuadros de diferentes formatos con los que pone en escena obsesiones estéticas, citas a artistas de prestigio y reflexiones sobre el sistema del arte que le han preocupado a lo largo de su carrera.

3/8/10

IMAGENES INSTALACIONES SECRETO Y ARTILUGIO





Os incluimos unas magníficas imágenes de la exposición Secreto y Artilugio. Retóricas del objeto en las colecciones de DA2 y Coca Cola.
La exposición reune las obras de una treintena de artistas nacionales e internacionales pertenecientes a las colecciones de la Fundación Coca Cola y el DA2 en las que se exploran las posibilidades pláticas y semánticas del objeto en el arte actual, bajo la atenta mirada de Marcel Duchamp, cuando un objeto se descontextualiza del ámbito y de la función para la que fue creado y se sitúa en el territorio del arte, inevitablemente se producen equívocos y paradojas que a algunos les desconciertan y a otros les arrancan una sonrisa.
Tras casi un siglo de objetos acumulados, comprimidos, manipulados, recuperados, inventados, descontextualizados o simplemente elegidos... Las esculturas, instalaciones, videos, pinturas y fotografías de esta exposición nos muestran como el objeto cotidiano se ha instalado de un modo permanente en el discurso del arte de nuestros días.
Las estupendas fotografías han sido tomadas por David Arranz

27/7/10

FOLLETO DE MANO DE LA EXPOSICIÓN SECRETO Y ARTILUGIO

Como venimos haciendo habitualmente ponemos a vuestra disposición el folleto de mano de la exposición Secreto y Artilugio. Retóricas del objeto en las colecciones del DA2 y Coca Cola.
Puedes descargarlo a tu gusto, imprimir, ver a pantalla completa o compartir en tus redes sociales favoritas.

Artistas participantes: Bestue / Vives, Pepe Espaliú, Txomin Badiola, Janine Antoni, Joseph Beuys, Felix Curto, Susana Solano, Perejaume, Peio Irazu , Pep Agut, Pep Llambías, Mona Hatoum, Laura Lío, Juan Muñoz, Jorge Barbi, Joao Penalva, Javier Baldeón, Jaume Plensa, Jaime de la Jara, Guillermo Paneque, Gonzalo Sicre, Eva Lootz, Chema Alvar González, Helena Almeida, Manuel Saíz, Les Levine, Adelina Lopes, José Bautista Marques, Jason Rhoades, Alicia Martín


Secreto y artilugio folleto mano

20/7/10

HOY SE INAUGURA LA EXPOSICIÓN SECRETO Y ARTILUGIO




“Secreto y Artilugio” reúne las obras de una treintena de artistas nacionales e internacionales pertenecientes a las colecciones de la Fundación Coca-Cola y el DA2 en las que se exploran las posibilidades plásticas y semánticas del objeto en el arte actual.

Las imágenes corresponden a las obras de Pep Llambias, Pepe Espaliu y Manuel Sainz.

15/7/10

VIDEO TALLER DE COMIC E ILUSTRACION

Hoy subimos uno de los videos que han elaborado los monitores del taller de Comic e Ilustración, con la inestimable ayuda de los chicos que participaron en los talleres que tuvieron lugar en el DA2 con motivo de la exposición Merrie Melodies y que estuvo coordinado por David Luengo y José Zazo.

13/7/10

IMÁGENES DE LAS INAUGURACIÓN 9 DE JULIO




Incluimos algunas imágenes donde se puede ver en primer lugar la rueda de prensa del videoartista Adel Abidin, también momentos de la presentación de los artistas que forman parte del ciclo de exposiciones de verano donde se encuentran Luis J. Casado, Jose Mª Beneitez, Sol Martínez y Adel Abidin.

5/7/10

RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN DE SOL MARTÍNEZ

El día 9 de Julio a las 20.00 horas se inauguran nuevas exposiciones en el DA2, entre ellas Sol Martínez, junto a Adel Abidin, Gabriel Díaz o José María Beneitez.
Os adjuntamos un video donde se hace un recorrido por la exposición de Sol Martínez que expone actualmente dentro del Espacio Emergente del DA2 en su Sala 8.
La exposición lleva por título Sol y estará abierta al público hasta mediados de Septiembre.
Nada como venir a ver la exposición en directo y admirar la calidad de cada uno de los objetos que Sol representa.

2/7/10

HORARIO DE VERANO EN EL DA2


Este es el horario de apertura del Centro durante los meses de Julio, Agosoto y Septiembre.
De martes de viernes de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas
Sabados y Domingos de 12.00 a 15.00 y de 18.00 a 21.00 horas
Lunes cerrado excepto festivos.
Durante los meses de verano la biblioteca permanecerá cerrada. En Octubre volverá a su horario habitual de 17.00 a 20.00 horas.
Durante el mes de Agosto las visitas guiadas que se realizan habitualmente los sábados y domingos quedan suprimidas.

29/6/10

PROGRAMA DE EXPOSICIONES VERANO 2010 DA2 SALAMANCA

Os adjuntamos el programa de exposiciones del verano 2010 en el DA2, disponible para descarga o consulta. Situa el cursor en la parte derecha para pasar las páginas del documento. Miralo en pantalla completa o imprime el documento a tu gusto. También si quieres puedes compartirlo.


Exposiciones Da2 Julio Septiembre 2010

16/6/10

IMAGENES PROXIMA EXPOSICIÓN DA2




Os adelantamos algunas imágenes de la próxima exposición que se inaugurará en el DA2 el próximo viernes día 9 de Julio. Más de 8 Videoinstalaciones

4/6/10

DISPONIBLE EL NUEVO CATÁLOGO DE SOL MARTÍNEZ



Ya está disponible en nuevo catálogo de Sol Martínez que expone actualmente en el DA2 y cuya muestra permanecerá abierta hasta mediados de Septiembre.
El Catálogo puede adquirirse en el da2 por un precio de 12 euros, incluye un maginifico texto escrito por Oscar Alonso Molina y tiene más de 80 fotografías que recogen sus obras actuales y pasadas.
El texto está editado por el DA2. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

1/6/10

IMAGENES DE LA INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN SOL MARTINEZ




Aqui tenéis algunas imágenes de la inauguración de la exposición de Sol Martínez que lleva por título Sol y que permnecerá abierta hasta mediados de Septiembre en el DA2 de Salamanca.

Sol Martínez es una joven artista de origen argentino que vive y trabaja desde hace años en Salamanca.

Sol Martínez trabaja con cerámica blanca, son esculturas realizadas a escala real y sin esmaltar, que se caracterizan porque aúnan las formas simples y austeras con elementos cotidianos como la vestimenta.

Esta obra trasciende el objeto; despojándolo de su función para ir en busca de su esencia. De alguna manera congela aquel momento; ese instante en el cual hemos encontrado en aquellas cosas comunes el sentido de la existencia.

Cada pieza de manera muy sutil, nos invita a adentrarnos en un espacio íntimo y esencial, en donde los objetos que nos rodean se convierten en pequeños mundos; microcosmos. En lo minúsculo y habitual hay un universo por descubrir, en un objeto de cerámica aparentemente intrascendente nos vemos reflejados. Estos fragmentos abren puertas al universo y sin querer nos devuelven a nuestro origen; siendo la tierra el elemento fundamental a donde uno regresa.

La obra de Sol Martínez nos habla en voz baja y no pretende llamar la atención más que invitar al espectador a realizar una lectura serena sobre la realidad misma, una visión que puede hacernos ver la existencia como algo muy diferente; despojada ya de numerosos elementos que ocupan, pero no llenan.

Al contraponer la fragilidad de los objetos de cerámica con la quietud de su permanencia, genera un paralelismo entre la fragilidad de la realidad construida y los valores universales que la trascienden y que se descubren a partir de experiencias y rituales personales e íntimos.

El oficio del alfarero, del ceramista, es ancestral y como todos los que contribuyeron a la civilización de la humanidad, guarda un vago recuerdo de saberes secretos, rituales. Las influencias más directas en este trabajo provienen de la vida cotidiana y del arte del pasado que manifiesta una continuidad en el mundo que vivimos, el mundo ritual es uno de los grandes inspiradores y las sociedades que continúan conectados a un ciclo ritual y vital en donde todo adquiere sentido y se encuentra conectado a un centro y al origen.

Este trabajo, según señala la propia artista: “propone una mirada diferente ante lo cotidiano, una revolución silenciosa pero constante, anima a abrir los ojos y a extremar la atención ante lo diminuto. Nos permite abstraernos, posicionarnos con otra mirada ante la fragilidad y la fugacidad de la experiencia en busca de los valores esenciales”.

27/5/10

NUEVA EXPOSICIÓN EN EL DA2




Mañana viernes 28 de Mayo queda abierta la nueva exposición del Espacio Emergente del DA2, os adjuntamos algunas fotografías para que os hagáis una idea del trabajo que Sol Martínez nos presenta en su exposición, que lleva por título Sol.

24/5/10

IMÁGENES DE STUDIO 8 EN EL DA2






Aqui tenéis algunas imágenes de la grabación de Studio 8, programa de Televisión Castilla y León, grabaron su emisión número 100 en el DA2 y aquí tenéis algunas imágenes de la Sala Central del DA2, Felix, Rivas, Cesar Brito, Raul Sinovas, Mess of Skirts, etc