18/12/09

VOTA POR TU EXPOSICIÓN FAVORITA DEL AÑO

Ahora que llega el final de 2009 vamos a realizar una encuenta donde podéis decirnos cual ha sido vuestra exposición favorita del año.
Es muy fácil participar y se puede votar por más de una opción. Cualquiera puede comprobar también como van los resultados.
Vota tu exposicion favorita en el DA2 en 2009
Yehudit Sasportas
Narraciones sobre Arquitectura
Marc Bijl
Un Mundo Feliz
Tiempo suspendido
Erwin Olaf
Pablo Garcia
Isidro Tascon
pollcode.com free polls

16/12/09

MARC BIJL Y ERWIN OLAF CANDIDATOS A EXPOSICIÓN DE AÑO

Por tercer año consecutivo y en esta ocasión dos de la exposiciones del DA2 son candidatas a mejor exposición del año en una de las más pretigiosas webs de caracter cultural, se trata de notodo.com
La primera exposición es la retrospectiva dedicada el artista holandés Marc Bijl Arrested Development y que tuvo lugar en el Da2 entre los meses de Mayo y Septiembre de 2009. El trabajo de Marc Bijl de clara implicación política y social, incluye objetos, instalaciones e intervenciones en el espaico público en los que utiliza los códigos de propaganda, la publicidad y las subculturas juveniles para denunciar con ironía los entramados del sistema neoliberal y las manipulaciones en la esfera de la política, la cultura, la religión, así como los peligros del territorio globalizado en el que actúa.
La segunda exposición que ha entrado dentro de los candidatos a mejor exposición del año ha sido la retrospectiva del fotografo holandés Erwin Olaf, Darts Of Pleasure 1984-2009
La exposición recorre las diferentes series realizadas por el artista a lo largo de los años con su particular estilo definido como clásico, contemporáneo, barroco, fantástico, ácido, irónico, transgresor, imagenes que no dejan indiferentes a quien las contempla.
Si quieres votar a favor de la exposición de Marc Bijl o Erwin Olaf solo tienes que pinchar la foto de cabecera o en este enlace


14/12/09

HORARIO DA2 DURANTE LAS FIESTAS NAVIDEÑAS

Os adjuntamos el horario de los días Navideños para el DA2, los días que no aparecen reflejados el horario será el habitual, diario de 12.00 a 14.30 y de 16.30 a 21.00 o bien festivo de 11.00 a 21.00 de manera ininterrumpida

Horario DA2 Navidades 2009/2010


-Jueves 24 de Diciembre 2009: 12:00 / 14:30
-Viernes 25 de Diciembre 2009: 18:00 / 21:00
-Jueves 31 de Diciembre 2009: 12:00 / 14:30
-Viernes 1 de Enero 2010: CERRADO
-Miércoles 6 de Enero 2010: 11:00 / 21:00

11/12/09

PABLO GARCÍA EN EL ESPACIO EMERGENTE DEL DA2


Pablo García es un artista formado en la Facultad de Bellas artes de la Universidad de Salamanca que presenta un selección de foto-pinturas texturizadas sobre lienzo en las que aborda la “extrañeza” dentro de la condición humana y la irrupción de lo siniestro en el seno de lo cotidiano a partir de una galería de retratos realizados mediante una singular técnica que combina el collage digital con la modificación pictorialista de las imágenes, tránsformándolas en émulos de la tradición tenebrista barroca pasadas por el tamiz de la cultura popular.

La idea de archivo, de taxonomización iconográfica, cuenta dentro de la fauna F. de la fotografía con una amplia tradición en la que podemos recordar a August Sander, en su empeño por realizar una especie de inventario humano de los tipos sociales y las profesiones cotidianas de la Alemania prenazi, y que culminó con la publicación de su proyecto El Rostro del Tiempo”

Un afán de catalogación archivística no menos concienzudo y globalizador –es decir, asimismo quimérico e irrealizable en su completa totalidad- parece inundar igualmente los intereses creativos de Pablo García. Estrategias de construcción de un archivo fotográfico muy personales y singulares con las que trata de levantar acta notarial de toda una auténtica galería de raros, de un gabinete semejante a aquellos de las ilustradas curiosidades dieciochescas, trasladadas ahora a nuestros días en virtud –y en vicio- de los procesos digitales de captación y reproducción iconográficas. (…)

1. Como un postmoderno doctor Víctor Frankenstein, Pablo García ha ido recolectando en el gabinete-estudio digital de su ordenador fragmentos de cadáveres iconográficos: rostros, cuerpos, órganos, detalles, espacios y tejidos virtuales a los que insuflar una nueva existencia, como una suerte de Ars Combinatoria que diera a luz la sombra de un bebé perverso, polimorfo y polisémico.

2. Existe una cierta predilección por representar seres antitéticos: del doce al seis, o del tres al nueve en la esfera del tiempo. O, por decirlo de otro modo, una galería de ancianos cohabitando con un buen surtido de niño/as francamente intimidatorios (…).

3. Percibo en estas imágenes un gran interés por todas las calidades matéricas que hace que sus obras adquieran una visualidad muy pictórica.
Calidades que van desde su geografía visualmente táctil(…) a una obsesiva (pre)ocupación por los relieves de la piel, que quedan, una y otra vez, manuscritos por la ortografía de los tatuajes. Leer esos pellejos es como leer el propio libro de sus vidas: una densa y barroca literatura, llena de rumor y de furia.

4. Curiosamente una galería de criaturas –aparentemente- humanas como ésta da cobijo también a otra galería paralela en la que diversos animales parecen demostrar una temperatura de “humanidad” más elevada que la de los propios animales racionales (... )

5. El eterno femenino no sale del todo bien parado en la representación de este gabinete de curiosidades-Caligari. Las dos únicas mujeres en estado de merecer, realmente no merecen demasiada ternura por parte de su autor.

Muestran sus senos como frutas de un árbol, sino prohibido, seguramente casi podrido, y aunque tienen el corazón roto y el velo como un voto (de fundamentalismo), la realidad es que apenas consiguen (con)mover alguna parte de nuestro cuerpo de hombres.

6. Claro es que éstos –los hombres- tampoco resultan tratados precisamente con demasiado cariño. Quizás una de las excepciones, pienso, sea ese ciego que abre ante nosotros el mar salino de sus ojos vacíos. En otros casos, lo único que abren son sus cuerpos fofos, y un tanto amorfos.

7.Otro rasgo compositivo común es el hecho de que todos estos personajes –en un artificio muy típico del barroco nos miran a los ojos directamente, buscando-encontrando la inquietud en nuestras miradas (…) y sin embargo, no estoy tan seguro de que sean dardos de amenaza, sino más bien disparos de salva pidiendo amparo y comprensión.

La práctica totalidad de esta inquietante colección de criaturas, amigas y residentes en Friquilandia, responde a un mismo patrón de formalización compositiva. Son figuras individualizadas, capt(ur)adas espacialmente en planos medios, y especialmente en posturas y actitudes poco recomendables. Al aura de desasosiego e incomodidad que provoca su contemplación, contribuye ciertamente la elección como soporte no de papeles de calidad fotográfica, sino por el contrario de lienzos texturizados, con los que consigue evitar -debido a la calidez de su fisicidad- la frialdad de ciertas imágenes digitalmente reproducidas (…).

Fragmento adaptado del texto: “Sombra en la luz, luz en la sombra” de Paco Carpio. Catálogo de la exposición: “Pablo García: Desideratum”. DA2.-Diciembre 2009 – Enero 2010.

30/11/09

ANUNCIO ERWIN OLAF


Aquí tenéis un nuevo anuncio de los uitlizados para promocionar la exposición de Erwin Olaf, la imagen corresponde a Felix, de la serie Fall y es cortesía de Erwin Olaf Studio y Galería Espacio Mínimo.

26/11/09

CONFERENCIA JULIAN ALVAREZ EN EL DA2 DE SALAMANCA


Os ofrecemos un resumen de la conferencia impartida por el videoartista Julián Alvarez durante el curso extraordinario de la Universidad de Salamanca Tiempo Suspendido:

EL CÁMARA-PERFÓRMER O LA CÁMARA-A-MANO COMO EXTENSIÓN ORGÁNICA DEL OPERADOR
Julián Álvarez
Algunas de mis producciones videográficas más recientes, agrupadas bajo el término
egoMOVIES, cierran un recorrido experimental, desde el punto de vista técnico y
creativo, cuyo denominador común es la cámara-a-mano. Este recorrido se inicia
con W.S.N.S. [1984] y se cierra con autoRETRATO redundante [2005]. Comprende:
a] 15 videos monocanal; b] el desarrollo tecnológico/prototipo FishCam [1990]; y c]
varios espectáculos performativos en directo: Concurso de cámara-a-mano [1987],
El ring [1988], y Operación Fimosis [1990]. Este itinerario lo contemplo bajo el título
genérico de “La cámara-a-mano como extensión orgánica del operador, o EL
CÁMARA-PERFÓRMER [performando la cámara].
La cámara-a-mano entendida como alternativa radical a la cámara-al-hombro.
Todas las producciones agrupadas en este itinerario tienen en común una utilización
experimental y expresiva de la cámara. La cámara como prolongación natural del
cuerpo del operador. La cámara como prótesis acoplada al puño de un bailarínboxeador
[El Ring]; la cámara acoplada a una pértiga telescópica prolongación del
brazo del operador [FishCam]. El operador de cámara-a-mano como protagonista
de la acción [egoMovies].
Agrupadas cronológicamente las producciones en las que éste ha intervenido como:
a] operador de cámara-a-mano;
b] organizador de eventos;
c] creador de tecnología,
y d] protagonista de los egoMOVIES, se describe un recorrido circular que se inicia
con aplicaciones puntuales de cámara-a-mano en las que el autor-operador expresa
su singularidad dirigiendo la cámara CONTRA LOS DEMÁS. Recorrido circular, y por
extensión experiencial, que se cierra con los egoMOVIES. Es decir, re-volviendo la
cámara 180º para dirigirla CONTRA SÍ MISMO.
Julián Álvarez García
www:juliansite.com / julian50@telefonica.net

23/11/09

RESUMEN CONFERENCIAS CURSO TIEMPO SUSPENDIDO MARTES 24 NOVIEMBRE


El martes 24 de Noviembre dentro del Curso Extraordinario tiempo suspendido tendrán lugar las conferencias de Juan Albarrán a las 17.00 horas "Del fotoconceptualismo al fotobleau. Fotografía, performance y puesta en escena en el arte último español", y Javier Panera a las 19.00 horas que lleva por título: "¡Lloro porque me da la gana!. La puesta en escena de las emociones." Os adjuntamos un resumen de esta última conferecnia.

¡LLORO PORQUE ME DA LA GANA!

La puesta en escena de las emociones ( resumen)

F. Javier Panera

“(...)Es como si la expresión directa de un sentimiento, de una emoción o de una idea se hubiera vuelto imposible, por ser demasiado vulgar (…)”.

Michel Houellebecq

Una emoción es un estado afectivo que experimentamos de un modo más o menos intenso, una reacción subjetiva al ambiente que viene acompañada de cambios orgánicos (fisiológicos y endocrinos) de origen innato, influidos por la experiencia. Las emociones responden a una función adaptativa de nuestro organismo a lo que nos rodea por eso son un estado que sobreviene súbita y bruscamente sin que, -aparentemente- podamos controlarlo, pero en realidad son el resultado de la interacción entre la activación fisiológica y la evaluación cognitiva de las situaciones.

Robert Plutchik, clasificó las emociones en 1980 mediante una bella representación, muy similar a la rueda de color, señalando que tanto los animales como los seres humanos experimentan ocho categorías básicas de emociones que motivan varias clases de conducta adaptiva: Temor, sorpresa, tristeza, disgusto, ira, esperanza, alegría y aceptación; cada una de ellas nos ayuda a adaptarnos a las demandas de nuestro ambiente físico y psicosocial; de hecho, en toda emoción hay siempre implícita una tendencia a reaccionar activamente porque la emoción afecta a los pensamientos, al estado de ánimo, al equilibrio del cuerpo y a la voluntad de acción… Algunos animales comparten con nosotros esas emociones tan básicas, sin embargo en los humanos se van haciendo más complejas gracias al lenguaje, porque usamos símbolos, signos y significados que las confieren un carácter más sofisticado; el arte entraría precisamente en esta categoría y podría ser visto como una de esas capacidades humanas para enfrentarse simbólicamente al mundo desde las emociones…

Sin embargo, durante mucho tiempo las emociones han estado consideradas poco importantes y siempre se le ha dado más relevancia a la parte más racional del ser humano considerando un síntoma de debilidad, inmadurez o egoísmo la exhibición pública de las mismas... Llorar en público, enfadarse en público, reírse o gritar de felicidad en público son algunas de las emociones que se nos invita a reprimir desde que somos niños condicionando en lo sucesivo nuestro comportamiento adulto.

En este mismo orden de cosas, a nadie se le oculta que el sistema del arte en los últimos años también ha terminado adoptando una posición cínicamente cool, en la que la expresión plástica de voliciones personales también ha sido vista de un modo displicente, cuando no extremadamente crítico. En la actualidad, la "sobre-representación" de la tragedia y su omnipresencia en los medios de comunicación, impide que se cumpla ese proceso de “catarsis” emocional que durante un tiempo algunos otorgaron como un poder -casi taumatúrgico- a las artes: la continua visión de hechos trágicos y la sobreexposición de los mismos, ha terminado anestesiando nuestra emociones obligándo -tanto a los espectadores como a los creadores- a huir hacia delante en busca de “fuegos artificiales”, “masturbaciones retinianas” y efectos especiales como burda estrategia de compensación.

Pero en una sociedad cada vez más compleja en la que el pragmatismo y la “razón cínica” se imponen aparentemente como modelos a seguir, muchos artistas siguen contemplando la vida como un desafío al que se enfrentan con un alto compromiso intelectual que no está reñido con la capacidad para realizar obras que podríamos definir como: “dramas de ideas y emociones” con los cuales plasmar la velocidad con la que se transforman los modos de vida, las dificultades de comunicación y entendimiento, la incertidumbre, la soledad o el tratamiento mediático de la situación sociopolítica. Así mismo, pretendemos dar visibilidad a trabajos que se articulan en el plano simbólico en torno a la mirada como acto indisolublemente unido al deseo el cual, hoy más que nunca, se constituye como vehículo de exploración y redefinición de la identidad.

Sobre este particular me permito resaltar dos ambiciones que se pueden detectar en las obras y artistas que van a ser analizados en esta ponencia: una esencialmente estética en la que las estrategias alegóricas y la seducción visual terminan trascendiendo el contenido semántico de las obras; y otra, más sicológica y emocional, que se produce cuando detectamos “anomalías” bajo la belleza plástica de cada imagen, de hecho, me atrevería a señalar que no hay un solo elemento de atracción que no implique, de modo directo o indirecto, un estado desasosiego, una amenaza subyacente que obliga a la espectador a reconsiderar reflexivamente –y en consecuencia a analizar críticamente- lo que tiene ante sus ojos.

18/11/09

ENTREVISTA ERWIN OLAF


Os ofrecemos una entrevista en exclusiva que realiza Javier Panera a Erwin olaf y que será publicada en la revista norteamericana Artpulse del mes de Diciembre

Javier Panera: Hace unos años el crítico de arte francés Jean-François Chevrier escribió un ensayo titulado “La fotografia entre las bellas artes y los medios de comunicación”, para referirse a los diferentes modos de asimilación del soporte fotográfico por el sistema del arte. En mi opinión el título de ese ensayo se podría aplicar perfectamente a tu trabajo. ¿Te sientes más cerca de las bellas artes o de los medios de comunicación moda, publicidad, etc?

Erwin Olaf: Durante muchos años, me he sentido cómodo con la fotografía publicitaria y editorial. He hecho numerosos anuncios, carteles para compañías de teatro y reportajes para revistas. Solo al principio de mi carrera, desde 1984 a 1990, hice unas cuantas series libres, como “Squares”, “Chessmen” y “Blacks”, pero, a continuación, pasé unos diez años en los que mi tendencia fue ser cada vez más el tipo de fotógrafo que solo trabajaba para publicidad y revistas. Me sentía muy cómodo con ese tipo de trabajo.

Sin embargo, en torno a 1997, empecé a sentir la necesidad de expresar más mis emociones personales y, cuanto mayor me hago, mejor me siento cuando puedo realizar mi propia obra, completamente libre de las restrictivas normas de un cliente.

Además, a pesar de que no quiero dejar de trabajar jamás en publicidad, en la moda o para las revistas (¡porque trabajar en esos campos hace que mantenga mi independencia del mundo del arte también!), hoy en día me siento más próximo a las artes visuales.

JP- Tu posición frente al mundo de la moda y la publicidad es, sin embargo, paradójica participas en campañas publicitarias de marcas de prestigio como Diesel o Levi’s o Lavazza, pero al mismo tiempo has realizado series fotográficas que critican el sistema de la moda utilizando la ironía e incluso un cierto sarcasmo como sucede en “Fashion Victims” (2000) o “Mature” (1999) que me parecen dos trabajos fantásticos. ¿Intentas combatir con el sistema de la moda “desde dentro” o se trata simplemente de un juego?

EO- Para mí, el ámbito de las artes visuales es un enorme campo de juego en el que me gusta jugar y tomarle el pelo al espectador. Y a pesar de que mi visión sobre nuestra sociedad es una visión crítica, son raras las ocasiones en las que hago comentarios políticos fuertes. Prefiero que mi arma sea el humor irónico.

JP- En 2005 participaste en la exposición colectiva Barrocos y Neobarrocos. El infierno de lo bello, en el DA2 de Salamanca. ¿Te consideras un artista neobarroco?. Te hago esta pregunta; porque la otra referencia que se ha ido haciendo cada vez más evidente en tu trabajo es la historia de la pintura del Manierismo y el Barroco e incluso la pintura del siglo XIX o de artistas como Edward Hopper en algunas de tus últimas series.

EO- No, no me considero un artista neo-barroco. En mi obra me encanta explorar todo tipo de arte visual. Me gusta en especial hacer referencia en mis obras al arte de la pintura, desde el pasado hondo y reciente. Eso se debe a que, realmente, me inspiran más los cuadros de lo que me inspira la fotografía reciente. En una visita que hice a El Prado, la obra de P.P. Rubens Lapitas y centauros me dio la idea para mi serie “Paradise” (2001), mientras que las series “Rain” y “Hope” (2004/2005) están inspiradas en los cuadros de Edward Hopper y Norman Rockwell.

JP -¿Utilizas los referentes pictóricos como alegorías para hablar del presente o como simples ejercicios de estilo?, ¿Te consideras un pintor frustrado o piensas como Chevrier que se puede “pintar” con la fotografía?

EO- No me considero un pintor frustrado, aunque admiro sinceramente la profesión de la pintura. No tengo la paciencia necesaria para pintar, la fotografía se corresponde mucho más con mi carácter. Durante muchos años he amado la auténtica fotografía en blanco y negro, en especial en mis trabajos con el cuerpo humano, porque la traducción del color de la piel en todo tipo de grises, blancos y negros ha supuesto una verdadera inspiración.

Solo tras la introducción de Photoshop empecé a trabajar en color con pasión porque a partir de ese momento podía manejar los colores como un pintor. Desde entonces me fijo más y más en los cuadros para aprender y obtener inspiración para mi trabajo como fotógrafo.

JP- Tengo la sensación de que en tus primeras series como “Chessmen” (1987-88) estabas más preocupado por la identidad que por contar historias y que la parte más significativa de tu trabajo eran retratos en los que utilizabas con profusión las prótesis y las máscaras sin embargo percibo -aproximadamente desde el 2000- que tu trabajo se complejiza en términos compositivos y a partir de series como “Paradise, The Club” (2001) y “Separation” (2002) adquiere una dimensión más narrativa, incluso más cinemática hasta llegar a trabajos como Hope (2005) o Grief (2007) que casi podrían ser definidos como “películas de un solo fotograma”. Al mismo tiempo, el vídeo adquiere cada vez mayor protagonismo en tu trabajo ¿Ha pasado a interesarte más el cine que la pintura como referente?.

EO- Aunque resulte curioso, cuanto mayor soy, más me inspiran las películas que vi en la época en que acababa de empezar a vivir solo, cuando tenía unos dieciocho años. El cine de los sesenta/setenta y de principios de los ochenta puede conmoverme profundamente, por la asombrosa cantidad de detalles, como en Ludwig de Visconti, por su mensaje político, como en Salo de Pasolini, por su mirada estética sobre la violencia y la sexualidad, como en A Clockwork Orange de Kubrick, así como por actuaciones increíbles como las de Burton y Taylor en ¿Quién teme a Virginia Woolf?

Esas películas y muchas otras están almacenadas en mi cabeza. De vez en cuando aparecen en mi mente y me proporcionan alguna idea para mi trabajo fotográfico.

JP- ¿Qué papel ha jugado en tu obra la tecnología digital para el tratamiento de las imágenes? En tus obras de los años 90 se te veía fascinado por las posibilidades plásticas que te ofrecían las nuevas tecnologías, pero creo que progresivamente has ido depurando tu estilo hasta desprenderte de artificios gratuitos.

EO- Cuando llegó Photoshop en torno a 1992, al principio, no me interesaba en absoluto utilizarlo. No fue hasta 1997, más o menos, a raíz de que tuve que emplearlo en un anuncio que me habían encargado, cuando poco a poco empecé a interesarme por sus posibilidades. De ahí surgió la serie "Mature” (1998), en la que, fundamentalmente, lo utilicé para hacer que las modelos tuvieran un aspecto un poco más sexy y para eliminar algunos detalles perturbadores.

Más tarde, mi interés en el uso de Photoshop “explotó”, lo que dio como resultado series como “Royal Blood” (2000) y “Paradise” (2001). Realmente quería celebrar las posibilidades y la existencia de esa fantástica invención.

Después de esa explosión empecé a emplear Photoshop cada vez más como herramienta de color, para manejar el uso del color y la atmósfera como lo hace un pintor.

JP- El “Humor negro” y la ironía han sido rasgos distintivos de una parte significativa de tus trabajos, sin embargo en tus últimas series como “Hope” (2005), “Grief” (2007) o “Dusk” (2009) tengo la sensación de que tu trabajo se ha vuelto más introspectivo y el sentimiento de melancolía o el concepto de “tiempo suspendido” –en parte asociado a la muerte- se han convertido en rasgos esenciales de tus fotografías. ¿Las motivaciones son personales? ¿Se ha vuelto Erwin Olaf una persona más “seria”?

EO- En mi opinión, un artista siempre debería tratar de reflejar sus sentimientos personales en su obra. Me gusta utilizar mis propios proyectos para reflejar alguna de las emociones y sentimientos en los que estoy inmerso en el momento en que estoy creando mis series fotográficas.

Cuando era más joven, tuve problemas con mi sexualidad y eso se reflejó en series como “Squares” y “Chessmen”, mientras que, en un momento posterior de mi vida, pasé por un periodo muy agresivo que se tradujo en series como “Royal Blood” y “Paradise”.

A medida que cumplo años, me voy dando cuenta más y más de que todos nacemos solos y de que todos desapareceremos solos. Es posible que eso se plasme en series como “Separation”, “Rain”, “Hope” y “Grief”.

Por supuesto, me vuelvo más serio o melancólico cuanto mayor soy, la vida es así. Aunque me sigue gustando ir de fiesta de vez en cuando o hacer cosas que Dios ha prohibido, cada vez me gusta más llevar una vida más introspectiva.

JP- El otro tema que aparecen de modo intermitente en tu trabajo son las relaciones de poder. ¿Se puede hacer una lectura en clave política de series como Hope o Grief o hablas sobre todo de relaciones personales?.

EO- Cuando las relaciones de poder se reflejan en mi obra, en unas ocasiones se trata de algo político y, en otras, de algo más personal. Para mí es un tema muy interesante con el que trabajar y, a decir verdad, nunca sé dónde comienza el elemento personal y dónde acaba lo político. Además, me gusta que no esté demasiado claro, hace que la historia sea más honda y más interesante.

JP- Tu exposición “Darts of Pleasure” en el DA2 de Salamanca recorre 25 años de trabajo a lo largo de los cuales se han producido cambios significativos en tus fotografías, pero al mismo tiempo, hay muchas señas de identidad que permanecen. ¿En qué se parece -y en que ha cambiado- el Erwin Olaf de 1984 frente al Erwin Olaf de 2009?.

EO- Me resulta extremadamente difícil pensar en mí como una persona que ha experimentado cambios significativos. Por supuesto, sé que me he hecho mayor y que hoy en día soy más maduro, pero creo que eso es algo que tiene que suceder en la vida de todo el mundo, de otro modo te conviertes en una caricatura de ti mismo.

Creo que sigo siendo muy inquieto y que todavía me gusta descubrir muchas cosas en la fotografía, el cine y el ámbito artístico.

Sin embargo, creo que soy menos agresivo, hoy en día me doy cuenta un poco más de que se puede impactar y escandalizar a muchas personas con una simple imagen, pero, al mismo tiempo, me niego a censurar mi propia obra.

En la actualidad, a veces soy un poco más sentimental y estoy triste sin motivo, lo que se ha traducido en algunas de mis obras recientes.

He alcanzado todas las metas que me he propuesto en la vida y me encanta celebrarlo.

11/11/09

IMAGENES DE LA EXPOSICIÓN DE ERWIN OLAF

Aqui tenéis algunas de las imágenes no publicadas hasta ahora y que están incluidas en la exposición repropectiva de Erwin Olaf. Todas son cortesía de Erwin Olaf Studio.
La foto en blanco y negro corresponde a su priemra serie Chessmen y se encuentra en la sala 1, las otras dos se encuentran en la Sala Central del DA2, un rostro de uno de los payasos y una serie dedicada al mundo del futbol que se acompaña por un video del mismo tema.



5/11/09

REDES DE ARTE. ENCUENTRO DE ARTE EN LA RED EN EL DA2


El próximo 14 de Noviembre a las 17.00 horas se celebrará en el Salón de Actos del DA2 un encuentro-mesa redonda realizado por Arte10 donde se realizarán diferentes entrevistas individuales y tras ellas se realizará una mesa redonda con todos los entrevistados con un turno de preguntas del público asistente. La entrada es libre hasta completar aforo
La lista de entrevistados es la siguiente:
Rafael López Borrego (DA2. Domus Artium 2002)
Manuel Allue (Ambos Siglos)
Pilar Delgado (El dado del arte)
Pilar Sánchez Gómez (Nothesontheartpart2)
Jose Luis Molinuevo (Pensamiento en imágenes)
Arte10.com cumple 10 años, y con motivo de este 10º aniversario organiza “Redes de arte.
Encuentro sobre arte en la red”, que tendrá lugar durante los meses de octubre a diciembre, en
centros de arte de prestigio de diferentes ciudades españolas.
La organización del encuentro parte de la motivación de crear un enlace físico con la sección
“Redes de arte” de Arte10.com. “Redes de arte” es un observatorio global de noticias de arte
contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10
selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed, o
sindicación de contenidos.
Objetivos
El principal objetivo es dar una visión global de la escena artística a través de la red con un
formato innovador, mediante entrevistas y mesas redondas que tendrán como protagonistas a
editores de blogs centrados en arte contemporáneo.
Dentro del colectivo de bloggers se encuentran representada la práctica totalidad de los diferentes
actores de la escena artística, desde directores de museos, hasta artistas, galeristas, críticos,
asociaciones o aficionados al arte. Es probablemente el mejor nexo de unión para tomar el pulso a
la actualidad, tanto por su inmediatez, como por la diversidad de propuestas y la libertad inherente
al medio.
Estructura de los encuentros
Cada uno de los encuentros tendrá un día de duración y se estructurará según el siguiente
formato:
· A lo largo del día se llevarán a cabo 5* entrevistas individuales, a diferentes editores de los
principales blogs seleccionados en la sección Redes de arte de Arte10.com.
· Al final de la jornada se celebrará una mesa redonda compuesta por los bloggers
entrevistados.
· Todo el contenido de los encuentros será grabado, y emitido en a10tv*, sección de video
online de Arte10.com.
Fechas y Localización de los encuentros
· 24 de octubr e : Celebración de “Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red” en la
Fundación Chirivella Soriano.
· 14 de noviembre : Celebración de “Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red” en DA2
(Domus Artium 2002 Salamanca).
· 20 de noviembre : Celebración de “Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red” en CAC
Málaga.
· 9 de diciembre : Celebración de “Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red” en
MedialabPrado.

3/11/09

CURSO EXTRAORDINARIO UNIVERSIDAD DE SALAMANCA


Tiempo Suspendido
Narración y puesta en escena en las artes visuales contemporaénas

CONCEDIDOS DOS CRÉDITOS DE LIBRE ELECCIÓN
Organiza: Departamento de Historia del Arte/Bellas Artes, Fundación Coca Cola, DA2/Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, Fundación Salamanca Ciudad de Saberes.
Lugar y Fechas de celebración: Del 20 al 28 de Noviembre de 2009. Salón de actos del DA2. Domus Artium 2002. Todas las conferencias se impartirán de 17:00 a 21:00 horas excepto la sesión inaugural que tendrá lugar el día 20 a las 18:00 horas
Contenidos del curso:
Este curso pretende ser una aproximación crítica a los espacios discursivos de las artes visuales actuales centrándose especialmente en los componentes narrativos y escenográficos de soportes como la fotografía, el vídeo o la imagen digital, así como a sus distintas hibridaciones con los nuevos medios o las artes escénicas.
El curso está dirigido a:
-Estudiantes de las licenciaturas y grados de Historia del Arte, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Filología, Filosofía y letras (Estética).
-Licenciados en Historia del arte, Bellas Artes, Filosofía. Comunicación Audiovisual. -Estudiantes de Doctorado de las mismas materias.
-Profesores de Colegios e Institutos
Inscripciones: Cursos extraordinarios. Universidad de Salamanca
Ponentes y temporalización:
Viernes 20 de Noviembre:
18:00 presentación y entrega de documentación
18:30 Michael Najjar "Guerra de imágenes. La estética de la visibilidad selectiva"
Lunes 23 de Noviembre:
17:00 José Gómez Isla "¿Que hay de nuevo viejo?. Encuentros y desencuentros entre tecnología y narración sobre la imagen fija"
19:00 José Manuel Ballester La fotografía actual: una oportunidad para la experimentación
Martes 24 de Noviembre:
17:00 Juan Albarrán. Del fotoconceptualismo al Fotobleau. Fotografía, performance y puesta en escena en el arte último español
19:00 F. Javier Panera. ¡Lloro porque me da la gana!. La puesta en escena de las emociones
Miércoles 25 de Noviembre:
17:00 Julián Alvarez. El camara performer o la cámara como extesión orgánica del cuerpo
19:00 Alejandro Castellote. La otra textura de la realidad. Puesta en escena en la fotografía Latinoamericana.
Jueves 26 de Noviembre
17:00 Victor del Rio. Fotografías, objetos y cuadros en la era postmedia
17:00 Daniel Canogar. Fantasmagorías Contemporáneas
Viernes 27:00 de Noviembre
17:00 Dionisio González. Aproximación al proceso creativo de sus creaciones más significativas
19:00 Gonzalo Puch. Idea de proceso en la escenificación de una imagen. La representación subjetiva
Sabado 28 de Noviembre
11:00 Manu Arregui. Conferencia en la que este artista explicará el proceso creativo de sus obras mas recientes incluyendo la video-instalación Un Impulso Lírico del Alme presente en la exposición Tiempo Suspendido
13:00 Entrega de diplomas. Vino español.
Precio de la inscripción: 50€

20/10/09

INAUGURACIÓN VIERNES 23 OCTUBRE


Aqui tenéis la última creación de Erwin Olaf que resume sus 50 años de carrera, se trata de unos retratos del artista en los que aparece como le gustaría ser, como es en realidad y como será en el futuro. Todo ello para celebrar su 50 cumpleaños.
El artista estará presente en la inaugración de la exposición Darts of Pleasure que se inaugura el proximo viernes 23 de Octubre a las 20.00 horas.
El acceso al DA2 es gratuito
Las fotos son cortesía de Erwin Olaf Studio.

19/10/09

TALLERES INFANTILES EN EL DA2. OCTUBRE/DICIEMBRE 2009


Comenzamos una nueva serie de talleres infantiles que se celebrarán todos los sábados en horario de 11.00 a 14.30 horas desde el 31 de octubre al 12 de Diciembre ambos incluidos. Los talleres están dirigidos a niños/niñas entre 6 y 12 años y están limitados a 15 personas por taller. Para apuntarse solo hay que llamar al 923184916, indicar los datos del niño y decir el sábado en el que desea participar. También podéis mandar un correo electrónico a salaamncada2@gmail.com con el nombre del niño, el sábado que quiere participar, la edad y un teléfono de contacto. Estimados amigos-as, os recordamos que sólo quedan dos semanas para empezar nuestro nuevo ciclo de talleres infantiles, esta vez girará en torno a la Fotografía y Puesta en Escena en las colecciones del DA2 y Coca Cola dentro de la exposición Tiempo suspendido y la de Erwin Olaf Darts of pleasure. El taller IMÁGENES CON MUCHO CUENTO os invita a convertir el museo en un laboratorio de la mirada crítica, donde jugaremos a cambiar nuestras formas de mirar habituales. Seremos atrapadores de formas y creadores de historias con imágenes. Nos convertiremos en detectives de la luz, pero no la del sol, sino de la luz artificial de una fotografía. PARA ESTA OCASIÓN HAREMOS UN VIAJE A TRAVÉS DE LA IMAGEN ESCENIFICADA. NUESTRO TALLER INFANTIL IMÁGENES CON MUCHO CUENTO TIENE UNA PREGUNTA MUY ESPECIAL PARA VOSOTROS:
1. QUÉ ES UNA IMAGEN.
Para responder a esta misteriosa pregunta el DA2 os invita a nuestra aventura educativa IMÁGENES CON MUCHO CUENTO, para ella os contamos que todo comienza por ponerse las gafas photovisión, se trata de una gafas imaginarias para ver mejor. - Para comenzar describiremos las características de estas gafas sospechosas.
- Gracias a sus lentes estrenaremos vista para ver las imágenes de personas que nos cuentan que les contemos cuentos y así nos descubriremos como seres especiales y únicos en la performance: identific-arte.
-Buscaremos el punctum-tum, también llamado el punto mágico.
-Y revelaremos el efecto photo-shock. -Del momento decisivo al ojo del gran hermano, descubriremos que detrás de una imagen hay otra imagen y que en realidad lo que vemos es como una película. - Revelaremos cosas como que el formato sí importa y otros trucos del ojo que todo lo ve. Pero todavía falta lo más importante convertirnos en cuentaimágenes. Nuestro taller os espera para que construyáis vuestra puesta en escena con mucha ficción.

14/10/09

INVITACION INAUGURACION 23 DE OCTUBRE


Adjuntamos fotografía de la invitación a la inauguración de la exposición retrospectiva de Erwin Oaf, que incluye 150 trabajos desde sus incios en 1984 hasta el última creaciones. se incluyen obras de las series Fall, Grief, Grief Portraits, Hope, Rain, Separatio, Rain, Royal Blood, Fashion Victims, Mature, Black, Chess Men.
Se pueden ver algunas de estas obras en este enlace
ESTÁIS TODOS INVITADOS EL VIERNES 23 A LAS 20.00 HORAS.

7/10/09

PANCARTA EXPOSICIÓN TIEMPO SUSPENDIDO

Aqui teneis la imagen de la pancarta de la exposición que quedará abierta el próximo 9 de Octubre a las 12.00 horas. Mas de 40 artistas nacionales e internaciones dialogando sobre el tema de la puesta en escena.

A nadie se le oculta que en su corta pero intensa existencia, la fotografía ha producido notables desplazamientos en nuestros sistemas de percepción que nos han obligado a observar la realidad -o tal vez debiéramos decir: los índices de lo real- con otros ojos. Los borrosos límites que separan divisiones dualistas tan frágiles como verdadero/falso, real/virtual, original/copia, arte/documento, digital/analógico, etc, forman parte de los espacios discursivos sobre los cuales se ha edificado el mito de la imagen en el siglo pasado y en este contexto la fotografía se ha convertido en el mejor aliado para desarrollar estrategias de re-presentación y de confrontación con aquello que antes entendíamos como real y que muchos intentaron condensar en aquellos célebres “momentos decisivos” que hicieron mundialmente reconocidos a fotógrafos como Cartier Bresson.

6/10/09

CAMBIO FECHAS DE INAUGURACION OCTUBRE 2009


Mientras la inauguración de la exposición "Tiempo Suspendido. Fotografía y Puesta en Escena en las colecciones del DA2 y Coca Cola", tendrá lugar el próximo día 9 de Octubre y podrá visitarse después de las 12.00 de la mañana en horario habitual, la siguiente inauguración que habiamos anunciado para el próximo 20 de Noviembre se adelanta al día 23 de Octubre a las 20.00 horas. Con este cambio la exposición de Marc Bijl podrá visitarse hasta el 6 de octubre como último día.
Por otro lado nos guataría informar que la exposición Tiempo Supendido contará con un completo catálogo que incluye dos textos teóricos, fotografías de todas las piezas incluidas en la exposición y fichas de cada uno de los artistas que incluyen referencias a su trabajo y concretamente al presentado en la exposición.
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24/9/09

SEMIFINALES DE MESCAL EN EL DA2 DE SALAMANCA

Los días 1 y 2 de octubre se celebrarán entre las 20.00 y las 24.00 horas las semifinales del Festival Mescal, tras el exito cosechado en su primera edición donde participaron 172 grupos de la región, de los cuales 12 han pasado a semifinales.
Cada día competirán seis grupos, de cada sesión saldrá un ganador que pasará a la gran final junto al grupo que sea elegido por el público a través de internet.
De los 12 grupos seleccionados 3 son de Salamanca Naif, Mess of Skrits y Sabor Amargo.
La entrada es libre hasta completar aforo.
Estos son los enlaces de los otros grupos de Salamanca que participan en el Festival
Mess Of Skrits
Sabor Amargo
Otros grupos que participan en las semifinales: Ele de Eme (Valladolid), Esta Noche no (León), Principio de Incertidumbre (Zamora), El grito de Harpo (Palencia), Teresa Martín (Avila), David Copper (Segovia), El Secreto de Amelie (Burgos), Doctor Bogarde (León), Tostones (Valladolid).
La gran final será el 3 de Octubre a las 20.00 horas en el C.A.E.M., actuarán los tres finalistas de MESCAL 2009+artista invitado que será el grupo salmantino Baden Bah.
¡Puesdes conseguir tu invitación en la web de mescal.

22/9/09

Ya tenemos página en Facebook

¿Tienes una página personal en Facebook?
Ahora puedes hacerte admirador de la página del DA2 en Facebook.
Busca desde tu página personal las palabras "DA2" o "Domus Artium 2002", entra en la página del Centro y hazte admirador.
Pensamos que Facebook es la mejor y más fácil manera actualmente para estar comunicado con la gente interesada en las actividades y exposiciones que se celebran en este Centro de Arte Contemporáneo. La posibilidad de incluir albunes de fotografías, enlaces, videos, eventos, foros de debate, etc, nos permite crear una mayor interaccion con cada uno de vosotros. Esperamos vuestros comentarios para poder mejorar día a día.
Poco a poco cargaremos de información la página y os mantendremos al tanto de las próximas actividades.
Al mismo tiempo y en nuestro afán por transmitir y llegar con toda la información posible continuamos manteniendo nuestra página web y nuestro blog.
¡¡¡Anímate, hazte admirador de la página del DA2 en Facebook!!!
Acceso directo a la página

2/9/09

PRESENTACION NUEVO ALBUM DE BADEN BAH! EN EL DA2

El próximo viernes 4 de Septiembre a las 12.00 de la mañana tendrá lugar la rueda de prensa de presentación del nuevo disco del grupo salmantino Baden Bah! que lleva por título La Ciudad Paso a Paso, asimismo se presentará el vidoclip Como me Pude Olvidar

Carlos (Jimmy), Pepe Lomo, Juan Querol y Kaos han fundido su extensa experiencia musical con la de Manuel Colmenero y Javibu Carretero, productores de éxitos recientes como el de vetusta morla, para grabar en los estudios SONOBOX de Madrid, un disco, "La ciudad paso a paso" que lleva a la catarsis 12 de los temas que se presentaron durante la gira 2008.

El CD editado por Plag, ya está a la venta en tiendas especializadas de la geografía española y en establecimientos de prensa de toda la provincia de Salamanca.

Plag es el primer sello discográfico salmantino con proyección nacional, que además editará a los grupos ganadores del Festival Mescal (Musica es Castilla y León), cuya final tendrá lugar a principios de Octubre en Salamanca y cuya melodía Mescal esta compuesta e interpretada por Baden Bah!.

De las 12 canciones del Album "Como me pude Olvidar" se ha convertido en el primer sencillo del disco y en la protagonista del primer videoclip, que fue integramente grabado en Tejares con el apoyo del Ayuntamiento de Salamanca y de Salamanca Film Comission. Tanto las localizaciones interiores como las exteriores se seleccionaron en el antiguo colegio de Lasalle, hoy en día parcialmente abandonado, por su fotografía de carácter nostalgico y personal: el cariz destartalado de los interiores y el aspecto antiguo y decadente del edificio fueron muy apropiados para los tonos blancos y frios que se perseguían para la historiade Como Me Pude Olvidar.

El programa creativo y visual del video clip corrió a cargo de Juan Carlos Somoza, un reconocido realizador tanto de cortos musicales como de producciones de conciertos en directo, cuya experiencia propia como músico en el pasado facilito una simbiosis perfecta de su propuesta con el proyecto de Baden Bah!



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28/8/09

TIEMPO SUSPENDIDO, NUEVA EXPOSICIÓN EN EL DA2


TIEMPO SUSPENDIDO. FOTOGRAFÍA Y PUESTA EN ESCENA EN LAS COLECCIONES DEL DA2 Y COCA-COLA
Inauguración: 9 de Octubre de 2009
Tiempo suspendido reune trabajos de fotografía y video de más de cuarenta artistas nacionales e internacionales a través de los cuales se pueden estudiar los diferenets espacios discursivos de la fotografía escenificada a lo largo de las últimas dos décadas. Te mas como el cuerpo y la identidad, la irrupción de lo fantastico dentro de lo cotidiano, los límites entre teatralidad y performance o el tiempo del relato, se ponen en escena a través del trabajo de artistas españoles como Daniel Canogar, Carles Congost, Manuel Vilariño, Susi Gómez o María Zárraga y creadores referenciales de la escena internacional como Cindy Sherman, Sam Taylor-Wood, Charlie White, Helena Almeida o Roland Fischer.
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26/8/09

PROXIMAS INAUGURACIONES EN EL DA2 DE SALAMANCA


Tras este parentesis veraniego os anunciamos la inauguración de las próximas exposiciones en el DA2 de Salamanca, se trata de dos exposiciones, una colectiva, que abarcará mas de 40 artistas nacionales e internacionales, cuyo tema será la FOTOGRAFÍA Y PUESTA EN ESCENA, esta exposición, de la que adjuntamos una obra de Miguel Angel Gaueca en este post, será inaugurada y podrá visitarse a partir del próximo 9 de Octubre.
Por otro lado el 20 de Noviembre será inaugurada la exposición retrospectiva de un artista holandés de renombre internacional que ha trabajado no solo en el ámbito artístico sino también en el del diseño y publicidad, su estudio trabaja con alguna de las más importantes empresas y sus modelos han sido algunos de los más famosos actores o deportistas actuales.
Os iremos adelantando más de las dos exposiciones, composición de artistas en la primera y series incluidas en la segunda.
Por otro lado nos gustaría recordar que la exposición de Marc Bijl "Arrested Development" permanecerá abierta hasta finales de Octubre.
Imagen:
GAÜECA, MIGUEL ÁNGEL
NOBODY KNOWS VERMEER TOLD ME THIS
FOTOGRAFÍA
124 X 124 CM
2004

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9/7/09

IMAGENES EXPOSICIÓN "UN MUNDO FELIZ" EN EL DA2


"Los peródicos y la televisión nos dan una imagen brutal y violenta de la realidad: conflictos armados, tornados, terremotos, asesinatos, accidentes de todo tipo, crisis económicas, etc. Esta distorisón de la verdad se basa según Dal Carmegie en el encuadre de los mass media, pues "aproximadamente el noventa por ciento de las cosas de la vida están bien y el diez por ciento mal". Teniendo en cuenta el nivel de la población alcanzado y lo abarrotado que actualmente está el planeta, somos en realidad una especie increiblemente pacífica y amable. Quien abrigue dudas, que pruebe a contar los miles de millones de seres humanos que se han levantado esta mañana y han pasado la jornada sin darse puñetazos".
Con estas palabras se abre el fanzine que se distribuye gratuitamente cuando se visita el DA2 para ver la exposición del colectivo "un mundo feliz" y que supone toda una declaración de principios que incita a la reflexión sobre el papel de los medios de comunicación y la credibilidad que ofrecen. Supone como decía Jean Braudillard que vivimos en una sociedad que ha sustituido el espectáculo por la hiperrealidad, el espectaculo se sustituye por lo obsceno, se convierte en una realidad que supera la propia realidad.

La televisión supone un Museo del Accidente como dice Paul Virilio, un engaño continuo que pronostica el fin del mundo cada cinco minutos, una catastrofe tras otra que trata de adormecer con el miedo a la población y así poder manejarlos a su antojo.

Recordemos como hace poco tiempo nos despertabamos con la noticia de un estudiante coreano de 23 años Cho Seung-Hui, que escopetas en mano habia asesinado a 32 compañeros en la escuela Univesitaria de Virginia Tech y se suicida. mientras algunos de sus videos colgados en la red amenazaban al mundo con grandes tormentos y disparos sin límite. Antes había enviado una carta, videos y fotos a una cadena de televisión en las que aparecía empuñando una pistola. Algunas imágenes de los ensayos y amenazas de este chico de familia media americana se pueden ver estampadas en vinilo en la sala 5 del DA2.

2/7/09

IMAGENES DE LAS INSTALACIONES DE MARC BIJL EN EL DA2


Siguiendo algunas de las piramides que se hacían en el siglo XIX y que representaban al capitalismo moderno, donde los trabajadores se encontraban en la base, los empresarios y la clase alta se encontraban en el segundo piso, el ejercito en el tercero, la iglesia en el cuarto, el rey y los gobernantes en el quinto y arriba del todo una bolsa con dinero que representaba el capitalismo. Marc Bijl nos ofrece su propia visión de la pirámide capitalista contemporánea, en la parte de abajo situa unos espejos donde nos muestra que seguimos siendo los trabajadores los que sostienen la pirámide, en el segundo piso se encuentra los que podríamos calificar como famosos, miembros de las casas reales o bien estrellas fugaces de la televisión actual, en el tercer piso está representado el terrorismo internacional como elemento de distorsión y amenaza global al sistema, en el cuarto piso los medios de comunicación y especialmente la televisión convertida en la nueva imagen de la religión moderna, en el quinto piso se encontrarían algunas de las más importantes marcas internacionales como Microsoft, Shell o Coca-Cola, por último en la parte más alta se sitúan unos barriles de petroleo como símbolo de la dependencia energética de la sociedad contemporánea.



La imagen de Lara Croft embadurnada de petroleo es la pieza que abre la exposición y sirve como icono de los jóvenes contemporáneos que encuentran sus propios héroes en series de televisión, comics o videojuegos. Son estos jóvenes los que deben construir la sociedad futura.



El graffitti utilizado como medio de reivindicación está presente en nuestra sociedad, podemos contemplarlo en vallas, muros, solares y multitud de paredes donde dejan su firma algunos de estos "artistas" contemporáneos. Las frases reivindicativas, aludiendo a reformas sociales suelen aparecer también en diferentes lugares aludiendo a multitud de temas, las horas de trabajo, la llamada a la huelga, la no destrucción de un edificio o simplemente las propias ideas de un grupo o colectivo. Marc Bijl lleva este tipo de llamada de atención a las paredes del museo, utilizando el graffitti.

La imagen de esta mujer, que puede recordar a una atractiva chica propia de un videojuego o de un comic, con su gran cuerpo y sus pechos generosos sorprende al espectador al encontrar como lleva colocado en su cara un shador y nos hace reflexionar sobre el papel de la mujer en el mundo musulman.

Todas las imágenes han sido tomadas por David Arranz

23/6/09

ACTUALIZACIÓN COLECCIÓN DA2


En los últimos días hemos actualizado la colección en la página web del DA2, se han corregido errores en las fechas, se han actualizado los datos, se han incluido fotografías de todas las obras de la colección, se han añadido las últimas adquisiciones realizadas por el DA2 en el año 2008.
Para consultar las obras incluidas en la colección del DA2 solo tienes que pinchar en este enlace e ir buscando el autor que te interesa por orden alfabético, en primer lugar apellido y después nombre.
Las obras que aparecen incluidas en el post son de José Ramón Amondaraín y Rafa Sendín.

17/6/09

CATALOGO DE JUDITH BARRY


En unos días se pondrá a la venta el magnífico catálogo de la artista Judith Barry que lleva por título Body without Limits. Con 220 páginas y mas de 300 fo0tografías a todo color supone una de las grandes apuestas para difundir el trabajo de esta artista norteamericana que no contaba hasta el momento con un reflejo restrospectivo de su trabajo. Concebido de forma didáctica, cada una de las obras y proyectos realizados por la artista se analiza de forma extensa, junto a ello incluye textos de F. Javier Panera y ensayos de Helmut Draxler y Kate Linder.
El DA2 de Salamanca realizó una exposición retrospectiva por primera vez en Europa de la artista Judith Barry entre los meses de Abril y Junio de 2008 que tiene reflejo ahora en este estupendo catalogo.
Para más información de la exposición pinchar aquí