30/11/09

ANUNCIO ERWIN OLAF


Aquí tenéis un nuevo anuncio de los uitlizados para promocionar la exposición de Erwin Olaf, la imagen corresponde a Felix, de la serie Fall y es cortesía de Erwin Olaf Studio y Galería Espacio Mínimo.

26/11/09

CONFERENCIA JULIAN ALVAREZ EN EL DA2 DE SALAMANCA


Os ofrecemos un resumen de la conferencia impartida por el videoartista Julián Alvarez durante el curso extraordinario de la Universidad de Salamanca Tiempo Suspendido:

EL CÁMARA-PERFÓRMER O LA CÁMARA-A-MANO COMO EXTENSIÓN ORGÁNICA DEL OPERADOR
Julián Álvarez
Algunas de mis producciones videográficas más recientes, agrupadas bajo el término
egoMOVIES, cierran un recorrido experimental, desde el punto de vista técnico y
creativo, cuyo denominador común es la cámara-a-mano. Este recorrido se inicia
con W.S.N.S. [1984] y se cierra con autoRETRATO redundante [2005]. Comprende:
a] 15 videos monocanal; b] el desarrollo tecnológico/prototipo FishCam [1990]; y c]
varios espectáculos performativos en directo: Concurso de cámara-a-mano [1987],
El ring [1988], y Operación Fimosis [1990]. Este itinerario lo contemplo bajo el título
genérico de “La cámara-a-mano como extensión orgánica del operador, o EL
CÁMARA-PERFÓRMER [performando la cámara].
La cámara-a-mano entendida como alternativa radical a la cámara-al-hombro.
Todas las producciones agrupadas en este itinerario tienen en común una utilización
experimental y expresiva de la cámara. La cámara como prolongación natural del
cuerpo del operador. La cámara como prótesis acoplada al puño de un bailarínboxeador
[El Ring]; la cámara acoplada a una pértiga telescópica prolongación del
brazo del operador [FishCam]. El operador de cámara-a-mano como protagonista
de la acción [egoMovies].
Agrupadas cronológicamente las producciones en las que éste ha intervenido como:
a] operador de cámara-a-mano;
b] organizador de eventos;
c] creador de tecnología,
y d] protagonista de los egoMOVIES, se describe un recorrido circular que se inicia
con aplicaciones puntuales de cámara-a-mano en las que el autor-operador expresa
su singularidad dirigiendo la cámara CONTRA LOS DEMÁS. Recorrido circular, y por
extensión experiencial, que se cierra con los egoMOVIES. Es decir, re-volviendo la
cámara 180º para dirigirla CONTRA SÍ MISMO.
Julián Álvarez García
www:juliansite.com / julian50@telefonica.net

23/11/09

RESUMEN CONFERENCIAS CURSO TIEMPO SUSPENDIDO MARTES 24 NOVIEMBRE


El martes 24 de Noviembre dentro del Curso Extraordinario tiempo suspendido tendrán lugar las conferencias de Juan Albarrán a las 17.00 horas "Del fotoconceptualismo al fotobleau. Fotografía, performance y puesta en escena en el arte último español", y Javier Panera a las 19.00 horas que lleva por título: "¡Lloro porque me da la gana!. La puesta en escena de las emociones." Os adjuntamos un resumen de esta última conferecnia.

¡LLORO PORQUE ME DA LA GANA!

La puesta en escena de las emociones ( resumen)

F. Javier Panera

“(...)Es como si la expresión directa de un sentimiento, de una emoción o de una idea se hubiera vuelto imposible, por ser demasiado vulgar (…)”.

Michel Houellebecq

Una emoción es un estado afectivo que experimentamos de un modo más o menos intenso, una reacción subjetiva al ambiente que viene acompañada de cambios orgánicos (fisiológicos y endocrinos) de origen innato, influidos por la experiencia. Las emociones responden a una función adaptativa de nuestro organismo a lo que nos rodea por eso son un estado que sobreviene súbita y bruscamente sin que, -aparentemente- podamos controlarlo, pero en realidad son el resultado de la interacción entre la activación fisiológica y la evaluación cognitiva de las situaciones.

Robert Plutchik, clasificó las emociones en 1980 mediante una bella representación, muy similar a la rueda de color, señalando que tanto los animales como los seres humanos experimentan ocho categorías básicas de emociones que motivan varias clases de conducta adaptiva: Temor, sorpresa, tristeza, disgusto, ira, esperanza, alegría y aceptación; cada una de ellas nos ayuda a adaptarnos a las demandas de nuestro ambiente físico y psicosocial; de hecho, en toda emoción hay siempre implícita una tendencia a reaccionar activamente porque la emoción afecta a los pensamientos, al estado de ánimo, al equilibrio del cuerpo y a la voluntad de acción… Algunos animales comparten con nosotros esas emociones tan básicas, sin embargo en los humanos se van haciendo más complejas gracias al lenguaje, porque usamos símbolos, signos y significados que las confieren un carácter más sofisticado; el arte entraría precisamente en esta categoría y podría ser visto como una de esas capacidades humanas para enfrentarse simbólicamente al mundo desde las emociones…

Sin embargo, durante mucho tiempo las emociones han estado consideradas poco importantes y siempre se le ha dado más relevancia a la parte más racional del ser humano considerando un síntoma de debilidad, inmadurez o egoísmo la exhibición pública de las mismas... Llorar en público, enfadarse en público, reírse o gritar de felicidad en público son algunas de las emociones que se nos invita a reprimir desde que somos niños condicionando en lo sucesivo nuestro comportamiento adulto.

En este mismo orden de cosas, a nadie se le oculta que el sistema del arte en los últimos años también ha terminado adoptando una posición cínicamente cool, en la que la expresión plástica de voliciones personales también ha sido vista de un modo displicente, cuando no extremadamente crítico. En la actualidad, la "sobre-representación" de la tragedia y su omnipresencia en los medios de comunicación, impide que se cumpla ese proceso de “catarsis” emocional que durante un tiempo algunos otorgaron como un poder -casi taumatúrgico- a las artes: la continua visión de hechos trágicos y la sobreexposición de los mismos, ha terminado anestesiando nuestra emociones obligándo -tanto a los espectadores como a los creadores- a huir hacia delante en busca de “fuegos artificiales”, “masturbaciones retinianas” y efectos especiales como burda estrategia de compensación.

Pero en una sociedad cada vez más compleja en la que el pragmatismo y la “razón cínica” se imponen aparentemente como modelos a seguir, muchos artistas siguen contemplando la vida como un desafío al que se enfrentan con un alto compromiso intelectual que no está reñido con la capacidad para realizar obras que podríamos definir como: “dramas de ideas y emociones” con los cuales plasmar la velocidad con la que se transforman los modos de vida, las dificultades de comunicación y entendimiento, la incertidumbre, la soledad o el tratamiento mediático de la situación sociopolítica. Así mismo, pretendemos dar visibilidad a trabajos que se articulan en el plano simbólico en torno a la mirada como acto indisolublemente unido al deseo el cual, hoy más que nunca, se constituye como vehículo de exploración y redefinición de la identidad.

Sobre este particular me permito resaltar dos ambiciones que se pueden detectar en las obras y artistas que van a ser analizados en esta ponencia: una esencialmente estética en la que las estrategias alegóricas y la seducción visual terminan trascendiendo el contenido semántico de las obras; y otra, más sicológica y emocional, que se produce cuando detectamos “anomalías” bajo la belleza plástica de cada imagen, de hecho, me atrevería a señalar que no hay un solo elemento de atracción que no implique, de modo directo o indirecto, un estado desasosiego, una amenaza subyacente que obliga a la espectador a reconsiderar reflexivamente –y en consecuencia a analizar críticamente- lo que tiene ante sus ojos.

18/11/09

ENTREVISTA ERWIN OLAF


Os ofrecemos una entrevista en exclusiva que realiza Javier Panera a Erwin olaf y que será publicada en la revista norteamericana Artpulse del mes de Diciembre

Javier Panera: Hace unos años el crítico de arte francés Jean-François Chevrier escribió un ensayo titulado “La fotografia entre las bellas artes y los medios de comunicación”, para referirse a los diferentes modos de asimilación del soporte fotográfico por el sistema del arte. En mi opinión el título de ese ensayo se podría aplicar perfectamente a tu trabajo. ¿Te sientes más cerca de las bellas artes o de los medios de comunicación moda, publicidad, etc?

Erwin Olaf: Durante muchos años, me he sentido cómodo con la fotografía publicitaria y editorial. He hecho numerosos anuncios, carteles para compañías de teatro y reportajes para revistas. Solo al principio de mi carrera, desde 1984 a 1990, hice unas cuantas series libres, como “Squares”, “Chessmen” y “Blacks”, pero, a continuación, pasé unos diez años en los que mi tendencia fue ser cada vez más el tipo de fotógrafo que solo trabajaba para publicidad y revistas. Me sentía muy cómodo con ese tipo de trabajo.

Sin embargo, en torno a 1997, empecé a sentir la necesidad de expresar más mis emociones personales y, cuanto mayor me hago, mejor me siento cuando puedo realizar mi propia obra, completamente libre de las restrictivas normas de un cliente.

Además, a pesar de que no quiero dejar de trabajar jamás en publicidad, en la moda o para las revistas (¡porque trabajar en esos campos hace que mantenga mi independencia del mundo del arte también!), hoy en día me siento más próximo a las artes visuales.

JP- Tu posición frente al mundo de la moda y la publicidad es, sin embargo, paradójica participas en campañas publicitarias de marcas de prestigio como Diesel o Levi’s o Lavazza, pero al mismo tiempo has realizado series fotográficas que critican el sistema de la moda utilizando la ironía e incluso un cierto sarcasmo como sucede en “Fashion Victims” (2000) o “Mature” (1999) que me parecen dos trabajos fantásticos. ¿Intentas combatir con el sistema de la moda “desde dentro” o se trata simplemente de un juego?

EO- Para mí, el ámbito de las artes visuales es un enorme campo de juego en el que me gusta jugar y tomarle el pelo al espectador. Y a pesar de que mi visión sobre nuestra sociedad es una visión crítica, son raras las ocasiones en las que hago comentarios políticos fuertes. Prefiero que mi arma sea el humor irónico.

JP- En 2005 participaste en la exposición colectiva Barrocos y Neobarrocos. El infierno de lo bello, en el DA2 de Salamanca. ¿Te consideras un artista neobarroco?. Te hago esta pregunta; porque la otra referencia que se ha ido haciendo cada vez más evidente en tu trabajo es la historia de la pintura del Manierismo y el Barroco e incluso la pintura del siglo XIX o de artistas como Edward Hopper en algunas de tus últimas series.

EO- No, no me considero un artista neo-barroco. En mi obra me encanta explorar todo tipo de arte visual. Me gusta en especial hacer referencia en mis obras al arte de la pintura, desde el pasado hondo y reciente. Eso se debe a que, realmente, me inspiran más los cuadros de lo que me inspira la fotografía reciente. En una visita que hice a El Prado, la obra de P.P. Rubens Lapitas y centauros me dio la idea para mi serie “Paradise” (2001), mientras que las series “Rain” y “Hope” (2004/2005) están inspiradas en los cuadros de Edward Hopper y Norman Rockwell.

JP -¿Utilizas los referentes pictóricos como alegorías para hablar del presente o como simples ejercicios de estilo?, ¿Te consideras un pintor frustrado o piensas como Chevrier que se puede “pintar” con la fotografía?

EO- No me considero un pintor frustrado, aunque admiro sinceramente la profesión de la pintura. No tengo la paciencia necesaria para pintar, la fotografía se corresponde mucho más con mi carácter. Durante muchos años he amado la auténtica fotografía en blanco y negro, en especial en mis trabajos con el cuerpo humano, porque la traducción del color de la piel en todo tipo de grises, blancos y negros ha supuesto una verdadera inspiración.

Solo tras la introducción de Photoshop empecé a trabajar en color con pasión porque a partir de ese momento podía manejar los colores como un pintor. Desde entonces me fijo más y más en los cuadros para aprender y obtener inspiración para mi trabajo como fotógrafo.

JP- Tengo la sensación de que en tus primeras series como “Chessmen” (1987-88) estabas más preocupado por la identidad que por contar historias y que la parte más significativa de tu trabajo eran retratos en los que utilizabas con profusión las prótesis y las máscaras sin embargo percibo -aproximadamente desde el 2000- que tu trabajo se complejiza en términos compositivos y a partir de series como “Paradise, The Club” (2001) y “Separation” (2002) adquiere una dimensión más narrativa, incluso más cinemática hasta llegar a trabajos como Hope (2005) o Grief (2007) que casi podrían ser definidos como “películas de un solo fotograma”. Al mismo tiempo, el vídeo adquiere cada vez mayor protagonismo en tu trabajo ¿Ha pasado a interesarte más el cine que la pintura como referente?.

EO- Aunque resulte curioso, cuanto mayor soy, más me inspiran las películas que vi en la época en que acababa de empezar a vivir solo, cuando tenía unos dieciocho años. El cine de los sesenta/setenta y de principios de los ochenta puede conmoverme profundamente, por la asombrosa cantidad de detalles, como en Ludwig de Visconti, por su mensaje político, como en Salo de Pasolini, por su mirada estética sobre la violencia y la sexualidad, como en A Clockwork Orange de Kubrick, así como por actuaciones increíbles como las de Burton y Taylor en ¿Quién teme a Virginia Woolf?

Esas películas y muchas otras están almacenadas en mi cabeza. De vez en cuando aparecen en mi mente y me proporcionan alguna idea para mi trabajo fotográfico.

JP- ¿Qué papel ha jugado en tu obra la tecnología digital para el tratamiento de las imágenes? En tus obras de los años 90 se te veía fascinado por las posibilidades plásticas que te ofrecían las nuevas tecnologías, pero creo que progresivamente has ido depurando tu estilo hasta desprenderte de artificios gratuitos.

EO- Cuando llegó Photoshop en torno a 1992, al principio, no me interesaba en absoluto utilizarlo. No fue hasta 1997, más o menos, a raíz de que tuve que emplearlo en un anuncio que me habían encargado, cuando poco a poco empecé a interesarme por sus posibilidades. De ahí surgió la serie "Mature” (1998), en la que, fundamentalmente, lo utilicé para hacer que las modelos tuvieran un aspecto un poco más sexy y para eliminar algunos detalles perturbadores.

Más tarde, mi interés en el uso de Photoshop “explotó”, lo que dio como resultado series como “Royal Blood” (2000) y “Paradise” (2001). Realmente quería celebrar las posibilidades y la existencia de esa fantástica invención.

Después de esa explosión empecé a emplear Photoshop cada vez más como herramienta de color, para manejar el uso del color y la atmósfera como lo hace un pintor.

JP- El “Humor negro” y la ironía han sido rasgos distintivos de una parte significativa de tus trabajos, sin embargo en tus últimas series como “Hope” (2005), “Grief” (2007) o “Dusk” (2009) tengo la sensación de que tu trabajo se ha vuelto más introspectivo y el sentimiento de melancolía o el concepto de “tiempo suspendido” –en parte asociado a la muerte- se han convertido en rasgos esenciales de tus fotografías. ¿Las motivaciones son personales? ¿Se ha vuelto Erwin Olaf una persona más “seria”?

EO- En mi opinión, un artista siempre debería tratar de reflejar sus sentimientos personales en su obra. Me gusta utilizar mis propios proyectos para reflejar alguna de las emociones y sentimientos en los que estoy inmerso en el momento en que estoy creando mis series fotográficas.

Cuando era más joven, tuve problemas con mi sexualidad y eso se reflejó en series como “Squares” y “Chessmen”, mientras que, en un momento posterior de mi vida, pasé por un periodo muy agresivo que se tradujo en series como “Royal Blood” y “Paradise”.

A medida que cumplo años, me voy dando cuenta más y más de que todos nacemos solos y de que todos desapareceremos solos. Es posible que eso se plasme en series como “Separation”, “Rain”, “Hope” y “Grief”.

Por supuesto, me vuelvo más serio o melancólico cuanto mayor soy, la vida es así. Aunque me sigue gustando ir de fiesta de vez en cuando o hacer cosas que Dios ha prohibido, cada vez me gusta más llevar una vida más introspectiva.

JP- El otro tema que aparecen de modo intermitente en tu trabajo son las relaciones de poder. ¿Se puede hacer una lectura en clave política de series como Hope o Grief o hablas sobre todo de relaciones personales?.

EO- Cuando las relaciones de poder se reflejan en mi obra, en unas ocasiones se trata de algo político y, en otras, de algo más personal. Para mí es un tema muy interesante con el que trabajar y, a decir verdad, nunca sé dónde comienza el elemento personal y dónde acaba lo político. Además, me gusta que no esté demasiado claro, hace que la historia sea más honda y más interesante.

JP- Tu exposición “Darts of Pleasure” en el DA2 de Salamanca recorre 25 años de trabajo a lo largo de los cuales se han producido cambios significativos en tus fotografías, pero al mismo tiempo, hay muchas señas de identidad que permanecen. ¿En qué se parece -y en que ha cambiado- el Erwin Olaf de 1984 frente al Erwin Olaf de 2009?.

EO- Me resulta extremadamente difícil pensar en mí como una persona que ha experimentado cambios significativos. Por supuesto, sé que me he hecho mayor y que hoy en día soy más maduro, pero creo que eso es algo que tiene que suceder en la vida de todo el mundo, de otro modo te conviertes en una caricatura de ti mismo.

Creo que sigo siendo muy inquieto y que todavía me gusta descubrir muchas cosas en la fotografía, el cine y el ámbito artístico.

Sin embargo, creo que soy menos agresivo, hoy en día me doy cuenta un poco más de que se puede impactar y escandalizar a muchas personas con una simple imagen, pero, al mismo tiempo, me niego a censurar mi propia obra.

En la actualidad, a veces soy un poco más sentimental y estoy triste sin motivo, lo que se ha traducido en algunas de mis obras recientes.

He alcanzado todas las metas que me he propuesto en la vida y me encanta celebrarlo.

11/11/09

IMAGENES DE LA EXPOSICIÓN DE ERWIN OLAF

Aqui tenéis algunas de las imágenes no publicadas hasta ahora y que están incluidas en la exposición repropectiva de Erwin Olaf. Todas son cortesía de Erwin Olaf Studio.
La foto en blanco y negro corresponde a su priemra serie Chessmen y se encuentra en la sala 1, las otras dos se encuentran en la Sala Central del DA2, un rostro de uno de los payasos y una serie dedicada al mundo del futbol que se acompaña por un video del mismo tema.



5/11/09

REDES DE ARTE. ENCUENTRO DE ARTE EN LA RED EN EL DA2


El próximo 14 de Noviembre a las 17.00 horas se celebrará en el Salón de Actos del DA2 un encuentro-mesa redonda realizado por Arte10 donde se realizarán diferentes entrevistas individuales y tras ellas se realizará una mesa redonda con todos los entrevistados con un turno de preguntas del público asistente. La entrada es libre hasta completar aforo
La lista de entrevistados es la siguiente:
Rafael López Borrego (DA2. Domus Artium 2002)
Manuel Allue (Ambos Siglos)
Pilar Delgado (El dado del arte)
Pilar Sánchez Gómez (Nothesontheartpart2)
Jose Luis Molinuevo (Pensamiento en imágenes)
Arte10.com cumple 10 años, y con motivo de este 10º aniversario organiza “Redes de arte.
Encuentro sobre arte en la red”, que tendrá lugar durante los meses de octubre a diciembre, en
centros de arte de prestigio de diferentes ciudades españolas.
La organización del encuentro parte de la motivación de crear un enlace físico con la sección
“Redes de arte” de Arte10.com. “Redes de arte” es un observatorio global de noticias de arte
contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10
selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed, o
sindicación de contenidos.
Objetivos
El principal objetivo es dar una visión global de la escena artística a través de la red con un
formato innovador, mediante entrevistas y mesas redondas que tendrán como protagonistas a
editores de blogs centrados en arte contemporáneo.
Dentro del colectivo de bloggers se encuentran representada la práctica totalidad de los diferentes
actores de la escena artística, desde directores de museos, hasta artistas, galeristas, críticos,
asociaciones o aficionados al arte. Es probablemente el mejor nexo de unión para tomar el pulso a
la actualidad, tanto por su inmediatez, como por la diversidad de propuestas y la libertad inherente
al medio.
Estructura de los encuentros
Cada uno de los encuentros tendrá un día de duración y se estructurará según el siguiente
formato:
· A lo largo del día se llevarán a cabo 5* entrevistas individuales, a diferentes editores de los
principales blogs seleccionados en la sección Redes de arte de Arte10.com.
· Al final de la jornada se celebrará una mesa redonda compuesta por los bloggers
entrevistados.
· Todo el contenido de los encuentros será grabado, y emitido en a10tv*, sección de video
online de Arte10.com.
Fechas y Localización de los encuentros
· 24 de octubr e : Celebración de “Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red” en la
Fundación Chirivella Soriano.
· 14 de noviembre : Celebración de “Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red” en DA2
(Domus Artium 2002 Salamanca).
· 20 de noviembre : Celebración de “Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red” en CAC
Málaga.
· 9 de diciembre : Celebración de “Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red” en
MedialabPrado.

3/11/09

CURSO EXTRAORDINARIO UNIVERSIDAD DE SALAMANCA


Tiempo Suspendido
Narración y puesta en escena en las artes visuales contemporaénas

CONCEDIDOS DOS CRÉDITOS DE LIBRE ELECCIÓN
Organiza: Departamento de Historia del Arte/Bellas Artes, Fundación Coca Cola, DA2/Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, Fundación Salamanca Ciudad de Saberes.
Lugar y Fechas de celebración: Del 20 al 28 de Noviembre de 2009. Salón de actos del DA2. Domus Artium 2002. Todas las conferencias se impartirán de 17:00 a 21:00 horas excepto la sesión inaugural que tendrá lugar el día 20 a las 18:00 horas
Contenidos del curso:
Este curso pretende ser una aproximación crítica a los espacios discursivos de las artes visuales actuales centrándose especialmente en los componentes narrativos y escenográficos de soportes como la fotografía, el vídeo o la imagen digital, así como a sus distintas hibridaciones con los nuevos medios o las artes escénicas.
El curso está dirigido a:
-Estudiantes de las licenciaturas y grados de Historia del Arte, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Filología, Filosofía y letras (Estética).
-Licenciados en Historia del arte, Bellas Artes, Filosofía. Comunicación Audiovisual. -Estudiantes de Doctorado de las mismas materias.
-Profesores de Colegios e Institutos
Inscripciones: Cursos extraordinarios. Universidad de Salamanca
Ponentes y temporalización:
Viernes 20 de Noviembre:
18:00 presentación y entrega de documentación
18:30 Michael Najjar "Guerra de imágenes. La estética de la visibilidad selectiva"
Lunes 23 de Noviembre:
17:00 José Gómez Isla "¿Que hay de nuevo viejo?. Encuentros y desencuentros entre tecnología y narración sobre la imagen fija"
19:00 José Manuel Ballester La fotografía actual: una oportunidad para la experimentación
Martes 24 de Noviembre:
17:00 Juan Albarrán. Del fotoconceptualismo al Fotobleau. Fotografía, performance y puesta en escena en el arte último español
19:00 F. Javier Panera. ¡Lloro porque me da la gana!. La puesta en escena de las emociones
Miércoles 25 de Noviembre:
17:00 Julián Alvarez. El camara performer o la cámara como extesión orgánica del cuerpo
19:00 Alejandro Castellote. La otra textura de la realidad. Puesta en escena en la fotografía Latinoamericana.
Jueves 26 de Noviembre
17:00 Victor del Rio. Fotografías, objetos y cuadros en la era postmedia
17:00 Daniel Canogar. Fantasmagorías Contemporáneas
Viernes 27:00 de Noviembre
17:00 Dionisio González. Aproximación al proceso creativo de sus creaciones más significativas
19:00 Gonzalo Puch. Idea de proceso en la escenificación de una imagen. La representación subjetiva
Sabado 28 de Noviembre
11:00 Manu Arregui. Conferencia en la que este artista explicará el proceso creativo de sus obras mas recientes incluyendo la video-instalación Un Impulso Lírico del Alme presente en la exposición Tiempo Suspendido
13:00 Entrega de diplomas. Vino español.
Precio de la inscripción: 50€