HOY SE ABRE AL PÚBLICO LA EXPOSICIÓN MUITO OBRIGADO

“Muito Obrigado” es una exposición colectiva que reúne los trabajos de una decena de artistas portugueses de diferentes generaciones, trabajando sobre todo tipo de lenguajes y soportes (pintura, escultura, fotografía, instalación, vídeo, performance) que forman parte de la Fundación Coca Cola y se complementa con aportaciones de piezas de otras colecciones públicas y privadas españolas como la del DA2 o el MUSAC.

La muestra, que revela el deseo de Coca Cola de tender puentes con el país ibérico; hace convivir artistas de tres generaciones que han producido sus obras entre 2000 y 2010, entre los que destacan creadores plenamente consolidados desde la década de los 70/80 de la talla de Helena Almeida, Julião Sarmento o Jose Pedro Croft, artistas de gran proyección internacional en la última década, algunos de los cuales ya han expuesto en en el DA2 como Vasco Araujo o João Onofre y valores emergentes del país vecino como Rui Toscano o Pedro Valdez Cardoso.

Descarga en este enlace el folleto de mano de la exposición

EXTRACTO TEXTO CATALOGO PROYECTO PARA CÁRCEL ABANDONADA

Se necesita amar lo que se hace para destinar una buena parte de tiempo y esfuerzo a desenterrar de manera apasionada la historia -cualquier historia- de los muros de lugares en los que se sabe hubo vida.
En nuestras ciudades, la proliferación de edificios abandonados y convertidos en ruinas está generando una práctica con la que se siente muy identificada la cultura urbana contemporánea. El acto del derrumbe -frente a lo que supone el hecho de la reconstrucción- se llena de múltiples significados de los que en muchas ocasiones no son conscientes. En este escenario, las piezas elaboradas por María Jesús y Patricia abandonan su estatus objetual -en el sentido mas expandido del término- para convertirse en una reflexión dirigida a replantear la naturaleza intrínseca del espacio vivido como un territorio lleno de contradicciones y tensiones en el que la memoria y la recuperación se dan cita.

Mediante un minucioso proceso nos muestra el protagonismo que otorgan a un espacio que tras haber sido colonizado ellas intentan re-colonizar simbólicamente. Diferentes tiempos y vivencias se entremezclan y en el centro de está intersección lo que destaca es la búsqueda de una nueva capacidad de significación espacial no exenta de incertidumbres. Observan y se relacionan con los espacios sobre los que actúan como si de seres vivos se tratara, lugares en los que se pueden captar sonidos y movimientos de lo acontecido. Elementos en los que las distorsiones del objeto son, a su vez, el discurrir de un pensamiento en el que la huella sobre la pared proporciona el vocabulario (...)
*Extracto del texto de Paula Santiago con motivo de la publicación del catálogo Proyecto para cárcel abandonada de Patricia Gómez y María Jesús González. La exposición permanecerá abierta en el DA2 hasta el próximo 16 de Enero de 2011.

ANUNCIO EXPOSICIÓN JULIAN ROSEFELDT

Os adjuntamos uno de los carteles anunciadores de la Exposición Retrospectiva de Julian Rosefeldt que como sabéis permanecerá abierta en el DA2 hasta el próximo 16 de Enero de 2011.
La fotografía corresponde a uno de los Making Of de la pieza American Night, una instalación con 5 pantallas donde aparecen escenas prototípicas de los films del oeste salpicadas con giros inesperados que descotextualizan la imagen y nos llevan a un estado de reflexión sobre lo que allí está sucediendo.

JULIAN ROSEFELDT/ MAKING OF

(Extracto del texto publicado por Javier Panera en el número 39-40 de la revista Art.es dedicada en este número integramente a Alemania)
La primera vez que me enfrenté con el trabajo de Julian Rosefeldt (Munich, 1965) fue con motivo de la exposición colectiva Barrocos y Neobarrocos. El Infierno de lo Bello, celebrada en el DA2 de Salamanca en 2005. La obra con la cual participaba era Asylum (2001-2002), una monumental instalación inmersiva de nueve pantallas que me pareció muy util para materializar conceptos que el semiólogo Omar Calabrese utilizaba para explicar la "era neobarroca". Con su estructura narrativa circular, fragmentaria, polifónica, Asylum se aproxima a uno de los temas más candentes de la sensibilidad europea: la inmigración. Rosefeltd contrató como actores a 120 personas, la mayoría inmigrantes, que interpretaron su propia existencia como trabajadores extranjeros que se afanan en la ejecución mecánica de los únicos trabajos de una sociedad (llena de miedos y prejuicios) espera de ellos: limpiadoras, repartidores de periódicos, cocineros, trabajadoras del sexo...

Frente al estilo aparentemente "amateur", tan frecuente en la videografía contemporánea (especialmente en artistas que tocan temas sociopolíticos), las instalaciones de Rosefeldt, que puede trabajar con película de 16 y 35 mm, son impactantes despliegues audiovisuales sobre la "teatralización de la vida cotidiana" mediante procedimientos alegóricos y citas a la historia del arte; sumergiendo al espectador e un laberinto de proyecciones que plantean complejas relaciones espaciales y emocionales y sumergiendole en una experiencia sensorial inmediata que puede llegar a ejercer un atractivo hipnótico y dejarlo psicológicamente indefenso, pero cuya lectura no siempre es fácil: son obras exigentes e incluso radicales en cuanto al "contrato" que establecen con el espectador. Rosefeldt parte de un concienzudo replanteamiento de la propia "experiencia expositiva" en la que intenta controlar toda la puesta en escena museística: "Cuando estás en el cine, estás sentado, mirando, y todos tenemos más o menos la misma sensación sobre la secuencia de montaje. Pero nuestro comportamiento respecto al montaje en una exposición es totalmente distinto..." apuntaba al respecto en una entrevista reciente.
Cuando el espectador transita por instalaciones como Asylum (2001-2002) Trilogy of Failure (2004-2005) o American Night (2009), no solo se libera de la "paralisis cervical" a la que le someten el cine y otras imágenes en movimiento, sino que se está cuestionando el consumo pasivo de imágenes. Fracturando la narración y la integridad del campo visual y sonoro, se desafían los sistemas de percepción del espectador obligándole primero a "tomar posiciones" y luego "tomar decisiones", para invitarle finalmente a elaborar sus propias teorías interpretativas. En sus instalaciones, como diría Antonio Muntadas: "la percepción requiere participación". Como buen artista neobarroco, es amigo de las paradojas y viene a decirnos que no solo la obra de arte es un espacio ficcional, sino que también lo es el museo, reivindicando con ello el propio espacio expositivo como legítimo "teatro del mundo". Algunas de sus instalaciones más conocidas "ponen en escena" (como so de un "Tableau Vivants" se tratara) rituales cotidianos cuidadosamente coregrafiados que se ven interrumpidos por acciones absurdas, parecen sacadas del mundo de los sueños y nos obligan a reconsiderar de modo permanente los límites entre realidad y representación.

VIDEO INSTALACIONES PATRICIA GOMEZ Y MARIA JESÚS GONZÁLEZ

Aqui teneis un video con imágenes de las instalaciones del "Proyecto para Cárcel Abandonada" de Patricia Gómez y María Jesús González en el DA2 de Salamanca. El video incluye también fotografías no solo del proyecto que fue realizado en la cárcel Valenciana sino que se van alternando con algunas imágenes de la cárcel salmantina antes y después de su transformación para convertirse en Centro de Arte.

CICLO DE VIDEOS Y CORTOS EN EL DA2

(Imagen de la presentación de la exposición)
Para saber exactamente los títulos y duracion de los diferentes videos se puede consultar el siguiente enlace
Constantemente en movimiento Tendencias en cine experimental en Alemania 1994-2004.
Producción: Goethe Institut
Selección original a cargo de: Siegfried Zielinski, Jochen Coldewey, Carola Ferber, Ralf Sausmikat y Hermann Noering
Coordinación: Paco Jiménez
Del 7 de Octubre al 28 de Noviembre
DA2. Domus Artium 02. Salón de actos
Avenida de la Aldehuela s/n
Horario: martes a viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00
Fines de semana de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00

“Constantemente en Movimiento” es un ciclo de cortometrajes que aborda las nuevas tendencias en cine y video experimental en Alemania.
Cuatro programas cuidadosamente seleccionados que dibujan un mapa de tendencias y expansión en el arte de los nuevos medios en este país. Los trabajos audiovisuales se presentan con subtítulos en español y se agruparán a partir de 4 temáticas: “Imágenes del mundo-mundo de imágenes”, “Lugares arraigados”, “Alternancia abundante de sentimientos” y “Estructura y signo”.

KURZ UND GUT (Corto y Bueno) (Ciclo de cortometrajes de animación)
Producción: Goethe Institut
Coordinación: Paco Jiménez
Del 13 Octubre al 28 de Noviembre
DA2. Domus Artium 02. Salón de actos
Avenida de la Aldehuela s/n
Horario: martes a viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00
Fines de semana de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00

Los cortometrajes que conforman el ciclo Kurz und Gut III [Corto y bueno] fueron en su mayoría éxitos en festivales internacionales y han sido galardonados con distintos premios de los últimos ocho años. La selección invita a la reflexión sobre la realidad de la producción en el área de la animación en Alemania así como de sus diferentes técnicas. El ciclo se presenta en cuatro programas subtitulados.

Alexander Kluge 1988 -2002
Producción: Goethe Institut
Coordinación: Paco Jiménez
Del 7 de Octubre al 28 de Noviembre
DA2. Domus Artium 02. Salón de actos
Avenida de la Aldehuela s/n
Horario: martes a viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00
Fines de semana de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00
Considerado uno de los pioneros del Nuevo Cine Alemán, Alexander Kluge colabora desde hace veinte años con sus singulares espacios culturales en la televisión privada y aparece narrando sus crónicas y teorías, intentando mostrar siempre la conexión entre todas estas formas de interpretación.
Bajo el título ‘Edition Film-museum’ el Goethe-Institut, en colaboración con el Museo del Cine de Munich, ha elaborado una extensa compilación de su obra la que se sondean todas las posibilidades de expresión clásicas del cine y muchas formas de televisión: montaje, collage, doble exposición o incluso múltiple exposición y entramado narrativo. Los temas son la ópera, la Revolución Francesa, la Torre Eiffel, las canciones populares de 1932 y las teorías de Walter Benjamin.
Las piezas se proyectarán en version original con subtítulos en español

FOLLETO DE MANO DE PATRICIA GOMEZ Y MARIA JESÚS GONZÁLEZ

Folleto de mano Patricia Gómez y Mª Jesús González

Os adjuntamos el folleto de mano de la exposición "Proyecto para Cárcel abandonada" de Patricia Gómez y María Jesús González que abrió sus puertas al público el pasado 1 de Octubre en el DA2 de Salamanca. Podéis imprimir, descargar o compartir en vuestras redes sociales favoritas.