VOTA POR TU EXPOSICIÓN FAVORITA DEL AÑO

Ahora que llega el final de 2009 vamos a realizar una encuenta donde podéis decirnos cual ha sido vuestra exposición favorita del año.
Es muy fácil participar y se puede votar por más de una opción. Cualquiera puede comprobar también como van los resultados.

Vota tu exposicion favorita en el DA2 en 2009
	Yehudit Sasportas
	Narraciones sobre Arquitectura
	Marc Bijl
	Un Mundo Feliz
	Tiempo suspendido
	Erwin Olaf
	Pablo Garcia
	Isidro Tascon
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MARC BIJL Y ERWIN OLAF CANDIDATOS A EXPOSICIÓN DE AÑO

Por tercer año consecutivo y en esta ocasión dos de la exposiciones del DA2 son candidatas a mejor exposición del año en una de las más pretigiosas webs de caracter cultural, se trata de notodo.com
La primera exposición es la retrospectiva dedicada el artista holandés Marc Bijl Arrested Development y que tuvo lugar en el Da2 entre los meses de Mayo y Septiembre de 2009. El trabajo de Marc Bijl de clara implicación política y social, incluye objetos, instalaciones e intervenciones en el espaico público en los que utiliza los códigos de propaganda, la publicidad y las subculturas juveniles para denunciar con ironía los entramados del sistema neoliberal y las manipulaciones en la esfera de la política, la cultura, la religión, así como los peligros del territorio globalizado en el que actúa.
La segunda exposición que ha entrado dentro de los candidatos a mejor exposición del año ha sido la retrospectiva del fotografo holandés Erwin Olaf, Darts Of Pleasure 1984-2009
La exposición recorre las diferentes series realizadas por el artista a lo largo de los años con su particular estilo definido como clásico, contemporáneo, barroco, fantástico, ácido, irónico, transgresor, imagenes que no dejan indiferentes a quien las contempla.
Si quieres votar a favor de la exposición de Marc Bijl o Erwin Olaf solo tienes que pinchar la foto de cabecera o en este enlace

HORARIO DA2 DURANTE LAS FIESTAS NAVIDEÑAS

Os adjuntamos el horario de los días Navideños para el DA2, los días que no aparecen reflejados el horario será el habitual, diario de 12.00 a 14.30 y de 16.30 a 21.00 o bien festivo de 11.00 a 21.00 de manera ininterrumpida

Horario DA2 Navidades 2009/2010

-Jueves 24 de Diciembre 2009: 12:00 / 14:30
-Viernes 25 de Diciembre 2009: 18:00 / 21:00
-Jueves 31 de Diciembre 2009: 12:00 / 14:30
-Viernes 1 de Enero 2010: CERRADO
-Miércoles 6 de Enero 2010: 11:00 / 21:00

PABLO GARCÍA EN EL ESPACIO EMERGENTE DEL DA2

Pablo García es un artista formado en la Facultad de Bellas artes de la Universidad de Salamanca que presenta un selección de foto-pinturas texturizadas sobre lienzo en las que aborda la “extrañeza” dentro de la condición humana y la irrupción de lo siniestro en el seno de lo cotidiano a partir de una galería de retratos realizados mediante una singular técnica que combina el collage digital con la modificación pictorialista de las imágenes, tránsformándolas en émulos de la tradición tenebrista barroca pasadas por el tamiz de la cultura popular.

La idea de archivo, de taxonomización iconográfica, cuenta dentro de la fauna F. de la fotografía con una amplia tradición en la que podemos recordar a August Sander, en su empeño por realizar una especie de inventario humano de los tipos sociales y las profesiones cotidianas de la Alemania prenazi, y que culminó con la publicación de su proyecto El Rostro del Tiempo”

Un afán de catalogación archivística no menos concienzudo y globalizador –es decir, asimismo quimérico e irrealizable en su completa totalidad- parece inundar igualmente los intereses creativos de Pablo García. Estrategias de construcción de un archivo fotográfico muy personales y singulares con las que trata de levantar acta notarial de toda una auténtica galería de raros, de un gabinete semejante a aquellos de las ilustradas curiosidades dieciochescas, trasladadas ahora a nuestros días en virtud –y en vicio- de los procesos digitales de captación y reproducción iconográficas. (…)

1. Como un postmoderno doctor Víctor Frankenstein, Pablo García ha ido recolectando en el gabinete-estudio digital de su ordenador fragmentos de cadáveres iconográficos: rostros, cuerpos, órganos, detalles, espacios y tejidos virtuales a los que insuflar una nueva existencia, como una suerte de Ars Combinatoria que diera a luz la sombra de un bebé perverso, polimorfo y polisémico.

2. Existe una cierta predilección por representar seres antitéticos: del doce al seis, o del tres al nueve en la esfera del tiempo. O, por decirlo de otro modo, una galería de ancianos cohabitando con un buen surtido de niño/as francamente intimidatorios (…).

3. Percibo en estas imágenes un gran interés por todas las calidades matéricas que hace que sus obras adquieran una visualidad muy pictórica.
Calidades que van desde su geografía visualmente táctil(…) a una obsesiva (pre)ocupación por los relieves de la piel, que quedan, una y otra vez, manuscritos por la ortografía de los tatuajes. Leer esos pellejos es como leer el propio libro de sus vidas: una densa y barroca literatura, llena de rumor y de furia.

4. Curiosamente una galería de criaturas –aparentemente- humanas como ésta da cobijo también a otra galería paralela en la que diversos animales parecen demostrar una temperatura de “humanidad” más elevada que la de los propios animales racionales (... )

5. El eterno femenino no sale del todo bien parado en la representación de este gabinete de curiosidades-Caligari. Las dos únicas mujeres en estado de merecer, realmente no merecen demasiada ternura por parte de su autor.

Muestran sus senos como frutas de un árbol, sino prohibido, seguramente casi podrido, y aunque tienen el corazón roto y el velo como un voto (de fundamentalismo), la realidad es que apenas consiguen (con)mover alguna parte de nuestro cuerpo de hombres.

6. Claro es que éstos –los hombres- tampoco resultan tratados precisamente con demasiado cariño. Quizás una de las excepciones, pienso, sea ese ciego que abre ante nosotros el mar salino de sus ojos vacíos. En otros casos, lo único que abren son sus cuerpos fofos, y un tanto amorfos.

7.Otro rasgo compositivo común es el hecho de que todos estos personajes –en un artificio muy típico del barroco nos miran a los ojos directamente, buscando-encontrando la inquietud en nuestras miradas (…) y sin embargo, no estoy tan seguro de que sean dardos de amenaza, sino más bien disparos de salva pidiendo amparo y comprensión.

La práctica totalidad de esta inquietante colección de criaturas, amigas y residentes en Friquilandia, responde a un mismo patrón de formalización compositiva. Son figuras individualizadas, capt(ur)adas espacialmente en planos medios, y especialmente en posturas y actitudes poco recomendables. Al aura de desasosiego e incomodidad que provoca su contemplación, contribuye ciertamente la elección como soporte no de papeles de calidad fotográfica, sino por el contrario de lienzos texturizados, con los que consigue evitar -debido a la calidez de su fisicidad- la frialdad de ciertas imágenes digitalmente reproducidas (…).

Fragmento adaptado del texto: “Sombra en la luz, luz en la sombra” de Paco Carpio. Catálogo de la exposición: “Pablo García: Desideratum”. DA2.-Diciembre 2009 – Enero 2010.

ANUNCIO ERWIN OLAF

Aquí tenéis un nuevo anuncio de los uitlizados para promocionar la exposición de Erwin Olaf, la imagen corresponde a Felix, de la serie Fall y es cortesía de Erwin Olaf Studio y Galería Espacio Mínimo.

CONFERENCIA JULIAN ALVAREZ EN EL DA2 DE SALAMANCA

Os ofrecemos un resumen de la conferencia impartida por el videoartista Julián Alvarez durante el curso extraordinario de la Universidad de Salamanca Tiempo Suspendido:

EL CÁMARA-PERFÓRMER O LA CÁMARA-A-MANO COMO EXTENSIÓN ORGÁNICA DEL OPERADOR
Julián Álvarez
Algunas de mis producciones videográficas más recientes, agrupadas bajo el término
egoMOVIES, cierran un recorrido experimental, desde el punto de vista técnico y
creativo, cuyo denominador común es la cámara-a-mano. Este recorrido se inicia
con W.S.N.S. [1984] y se cierra con autoRETRATO redundante [2005]. Comprende:
a] 15 videos monocanal; b] el desarrollo tecnológico/prototipo FishCam [1990]; y c]
varios espectáculos performativos en directo: Concurso de cámara-a-mano [1987],
El ring [1988], y Operación Fimosis [1990]. Este itinerario lo contemplo bajo el título
genérico de “La cámara-a-mano como extensión orgánica del operador, o EL
CÁMARA-PERFÓRMER [performando la cámara].
La cámara-a-mano entendida como alternativa radical a la cámara-al-hombro.
Todas las producciones agrupadas en este itinerario tienen en común una utilización
experimental y expresiva de la cámara. La cámara como prolongación natural del
cuerpo del operador. La cámara como prótesis acoplada al puño de un bailarínboxeador
[El Ring]; la cámara acoplada a una pértiga telescópica prolongación del
brazo del operador [FishCam]. El operador de cámara-a-mano como protagonista
de la acción [egoMovies].
Agrupadas cronológicamente las producciones en las que éste ha intervenido como:
a] operador de cámara-a-mano;
b] organizador de eventos;
c] creador de tecnología,
y d] protagonista de los egoMOVIES, se describe un recorrido circular que se inicia
con aplicaciones puntuales de cámara-a-mano en las que el autor-operador expresa
su singularidad dirigiendo la cámara CONTRA LOS DEMÁS. Recorrido circular, y por
extensión experiencial, que se cierra con los egoMOVIES. Es decir, re-volviendo la
cámara 180º para dirigirla CONTRA SÍ MISMO.
Julián Álvarez García
www:juliansite.com / julian50@telefonica.net

RESUMEN CONFERENCIAS CURSO TIEMPO SUSPENDIDO MARTES 24 NOVIEMBRE

El martes 24 de Noviembre dentro del Curso Extraordinario tiempo suspendido tendrán lugar las conferencias de Juan Albarrán a las 17.00 horas "Del fotoconceptualismo al fotobleau. Fotografía, performance y puesta en escena en el arte último español", y Javier Panera a las 19.00 horas que lleva por título: "¡Lloro porque me da la gana!. La puesta en escena de las emociones." Os adjuntamos un resumen de esta última conferecnia.

¡LLORO PORQUE ME DA LA GANA!

La puesta en escena de las emociones ( resumen)

F. Javier Panera

“(...)Es como si la expresión directa de un sentimiento, de una emoción o de una idea se hubiera vuelto imposible, por ser demasiado vulgar (…)”.

Michel Houellebecq

Una emoción es un estado afectivo que experimentamos de un modo más o menos intenso, una reacción subjetiva al ambiente que viene acompañada de cambios orgánicos (fisiológicos y endocrinos) de origen innato, influidos por la experiencia. Las emociones responden a una función adaptativa de nuestro organismo a lo que nos rodea por eso son un estado que sobreviene súbita y bruscamente sin que, -aparentemente- podamos controlarlo, pero en realidad son el resultado de la interacción entre la activación fisiológica y la evaluación cognitiva de las situaciones.

Robert Plutchik, clasificó las emociones en 1980 mediante una bella representación, muy similar a la rueda de color, señalando que tanto los animales como los seres humanos experimentan ocho categorías básicas de emociones que motivan varias clases de conducta adaptiva: Temor, sorpresa, tristeza, disgusto, ira, esperanza, alegría y aceptación; cada una de ellas nos ayuda a adaptarnos a las demandas de nuestro ambiente físico y psicosocial; de hecho, en toda emoción hay siempre implícita una tendencia a reaccionar activamente porque la emoción afecta a los pensamientos, al estado de ánimo, al equilibrio del cuerpo y a la voluntad de acción… Algunos animales comparten con nosotros esas emociones tan básicas, sin embargo en los humanos se van haciendo más complejas gracias al lenguaje, porque usamos símbolos, signos y significados que las confieren un carácter más sofisticado; el arte entraría precisamente en esta categoría y podría ser visto como una de esas capacidades humanas para enfrentarse simbólicamente al mundo desde las emociones…

Sin embargo, durante mucho tiempo las emociones han estado consideradas poco importantes y siempre se le ha dado más relevancia a la parte más racional del ser humano considerando un síntoma de debilidad, inmadurez o egoísmo la exhibición pública de las mismas... Llorar en público, enfadarse en público, reírse o gritar de felicidad en público son algunas de las emociones que se nos invita a reprimir desde que somos niños condicionando en lo sucesivo nuestro comportamiento adulto.

En este mismo orden de cosas, a nadie se le oculta que el sistema del arte en los últimos años también ha terminado adoptando una posición cínicamente cool, en la que la expresión plástica de voliciones personales también ha sido vista de un modo displicente, cuando no extremadamente crítico. En la actualidad, la "sobre-representación" de la tragedia y su omnipresencia en los medios de comunicación, impide que se cumpla ese proceso de “catarsis” emocional que durante un tiempo algunos otorgaron como un poder -casi taumatúrgico- a las artes: la continua visión de hechos trágicos y la sobreexposición de los mismos, ha terminado anestesiando nuestra emociones obligándo -tanto a los espectadores como a los creadores- a huir hacia delante en busca de “fuegos artificiales”, “masturbaciones retinianas” y efectos especiales como burda estrategia de compensación.

Pero en una sociedad cada vez más compleja en la que el pragmatismo y la “razón cínica” se imponen aparentemente como modelos a seguir, muchos artistas siguen contemplando la vida como un desafío al que se enfrentan con un alto compromiso intelectual que no está reñido con la capacidad para realizar obras que podríamos definir como: “dramas de ideas y emociones” con los cuales plasmar la velocidad con la que se transforman los modos de vida, las dificultades de comunicación y entendimiento, la incertidumbre, la soledad o el tratamiento mediático de la situación sociopolítica. Así mismo, pretendemos dar visibilidad a trabajos que se articulan en el plano simbólico en torno a la mirada como acto indisolublemente unido al deseo el cual, hoy más que nunca, se constituye como vehículo de exploración y redefinición de la identidad.

Sobre este particular me permito resaltar dos ambiciones que se pueden detectar en las obras y artistas que van a ser analizados en esta ponencia: una esencialmente estética en la que las estrategias alegóricas y la seducción visual terminan trascendiendo el contenido semántico de las obras; y otra, más sicológica y emocional, que se produce cuando detectamos “anomalías” bajo la belleza plástica de cada imagen, de hecho, me atrevería a señalar que no hay un solo elemento de atracción que no implique, de modo directo o indirecto, un estado desasosiego, una amenaza subyacente que obliga a la espectador a reconsiderar reflexivamente –y en consecuencia a analizar críticamente- lo que tiene ante sus ojos.