VOTA POR TU EXPOSICIÓN FAVORITA DEL AÑO

Ahora que llega el final de 2009 vamos a realizar una encuenta donde podéis decirnos cual ha sido vuestra exposición favorita del año.
Es muy fácil participar y se puede votar por más de una opción. Cualquiera puede comprobar también como van los resultados.

Vota tu exposicion favorita en el DA2 en 2009
	Yehudit Sasportas
	Narraciones sobre Arquitectura
	Marc Bijl
	Un Mundo Feliz
	Tiempo suspendido
	Erwin Olaf
	Pablo Garcia
	Isidro Tascon
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CONFERENCIA JULIAN ALVAREZ EN EL DA2 DE SALAMANCA

Os ofrecemos un resumen de la conferencia impartida por el videoartista Julián Alvarez durante el curso extraordinario de la Universidad de Salamanca Tiempo Suspendido:

EL CÁMARA-PERFÓRMER O LA CÁMARA-A-MANO COMO EXTENSIÓN ORGÁNICA DEL OPERADOR
Julián Álvarez
Algunas de mis producciones videográficas más recientes, agrupadas bajo el término
egoMOVIES, cierran un recorrido experimental, desde el punto de vista técnico y
creativo, cuyo denominador común es la cámara-a-mano. Este recorrido se inicia
con W.S.N.S. [1984] y se cierra con autoRETRATO redundante [2005]. Comprende:
a] 15 videos monocanal; b] el desarrollo tecnológico/prototipo FishCam [1990]; y c]
varios espectáculos performativos en directo: Concurso de cámara-a-mano [1987],
El ring [1988], y Operación Fimosis [1990]. Este itinerario lo contemplo bajo el título
genérico de “La cámara-a-mano como extensión orgánica del operador, o EL
CÁMARA-PERFÓRMER [performando la cámara].
La cámara-a-mano entendida como alternativa radical a la cámara-al-hombro.
Todas las producciones agrupadas en este itinerario tienen en común una utilización
experimental y expresiva de la cámara. La cámara como prolongación natural del
cuerpo del operador. La cámara como prótesis acoplada al puño de un bailarínboxeador
[El Ring]; la cámara acoplada a una pértiga telescópica prolongación del
brazo del operador [FishCam]. El operador de cámara-a-mano como protagonista
de la acción [egoMovies].
Agrupadas cronológicamente las producciones en las que éste ha intervenido como:
a] operador de cámara-a-mano;
b] organizador de eventos;
c] creador de tecnología,
y d] protagonista de los egoMOVIES, se describe un recorrido circular que se inicia
con aplicaciones puntuales de cámara-a-mano en las que el autor-operador expresa
su singularidad dirigiendo la cámara CONTRA LOS DEMÁS. Recorrido circular, y por
extensión experiencial, que se cierra con los egoMOVIES. Es decir, re-volviendo la
cámara 180º para dirigirla CONTRA SÍ MISMO.
Julián Álvarez García
www:juliansite.com / julian50@telefonica.net

RESUMEN CONFERENCIAS CURSO TIEMPO SUSPENDIDO MARTES 24 NOVIEMBRE

El martes 24 de Noviembre dentro del Curso Extraordinario tiempo suspendido tendrán lugar las conferencias de Juan Albarrán a las 17.00 horas "Del fotoconceptualismo al fotobleau. Fotografía, performance y puesta en escena en el arte último español", y Javier Panera a las 19.00 horas que lleva por título: "¡Lloro porque me da la gana!. La puesta en escena de las emociones." Os adjuntamos un resumen de esta última conferecnia.

¡LLORO PORQUE ME DA LA GANA!

La puesta en escena de las emociones ( resumen)

F. Javier Panera

“(...)Es como si la expresión directa de un sentimiento, de una emoción o de una idea se hubiera vuelto imposible, por ser demasiado vulgar (…)”.

Michel Houellebecq

Una emoción es un estado afectivo que experimentamos de un modo más o menos intenso, una reacción subjetiva al ambiente que viene acompañada de cambios orgánicos (fisiológicos y endocrinos) de origen innato, influidos por la experiencia. Las emociones responden a una función adaptativa de nuestro organismo a lo que nos rodea por eso son un estado que sobreviene súbita y bruscamente sin que, -aparentemente- podamos controlarlo, pero en realidad son el resultado de la interacción entre la activación fisiológica y la evaluación cognitiva de las situaciones.

Robert Plutchik, clasificó las emociones en 1980 mediante una bella representación, muy similar a la rueda de color, señalando que tanto los animales como los seres humanos experimentan ocho categorías básicas de emociones que motivan varias clases de conducta adaptiva: Temor, sorpresa, tristeza, disgusto, ira, esperanza, alegría y aceptación; cada una de ellas nos ayuda a adaptarnos a las demandas de nuestro ambiente físico y psicosocial; de hecho, en toda emoción hay siempre implícita una tendencia a reaccionar activamente porque la emoción afecta a los pensamientos, al estado de ánimo, al equilibrio del cuerpo y a la voluntad de acción… Algunos animales comparten con nosotros esas emociones tan básicas, sin embargo en los humanos se van haciendo más complejas gracias al lenguaje, porque usamos símbolos, signos y significados que las confieren un carácter más sofisticado; el arte entraría precisamente en esta categoría y podría ser visto como una de esas capacidades humanas para enfrentarse simbólicamente al mundo desde las emociones…

Sin embargo, durante mucho tiempo las emociones han estado consideradas poco importantes y siempre se le ha dado más relevancia a la parte más racional del ser humano considerando un síntoma de debilidad, inmadurez o egoísmo la exhibición pública de las mismas... Llorar en público, enfadarse en público, reírse o gritar de felicidad en público son algunas de las emociones que se nos invita a reprimir desde que somos niños condicionando en lo sucesivo nuestro comportamiento adulto.

En este mismo orden de cosas, a nadie se le oculta que el sistema del arte en los últimos años también ha terminado adoptando una posición cínicamente cool, en la que la expresión plástica de voliciones personales también ha sido vista de un modo displicente, cuando no extremadamente crítico. En la actualidad, la "sobre-representación" de la tragedia y su omnipresencia en los medios de comunicación, impide que se cumpla ese proceso de “catarsis” emocional que durante un tiempo algunos otorgaron como un poder -casi taumatúrgico- a las artes: la continua visión de hechos trágicos y la sobreexposición de los mismos, ha terminado anestesiando nuestra emociones obligándo -tanto a los espectadores como a los creadores- a huir hacia delante en busca de “fuegos artificiales”, “masturbaciones retinianas” y efectos especiales como burda estrategia de compensación.

Pero en una sociedad cada vez más compleja en la que el pragmatismo y la “razón cínica” se imponen aparentemente como modelos a seguir, muchos artistas siguen contemplando la vida como un desafío al que se enfrentan con un alto compromiso intelectual que no está reñido con la capacidad para realizar obras que podríamos definir como: “dramas de ideas y emociones” con los cuales plasmar la velocidad con la que se transforman los modos de vida, las dificultades de comunicación y entendimiento, la incertidumbre, la soledad o el tratamiento mediático de la situación sociopolítica. Así mismo, pretendemos dar visibilidad a trabajos que se articulan en el plano simbólico en torno a la mirada como acto indisolublemente unido al deseo el cual, hoy más que nunca, se constituye como vehículo de exploración y redefinición de la identidad.

Sobre este particular me permito resaltar dos ambiciones que se pueden detectar en las obras y artistas que van a ser analizados en esta ponencia: una esencialmente estética en la que las estrategias alegóricas y la seducción visual terminan trascendiendo el contenido semántico de las obras; y otra, más sicológica y emocional, que se produce cuando detectamos “anomalías” bajo la belleza plástica de cada imagen, de hecho, me atrevería a señalar que no hay un solo elemento de atracción que no implique, de modo directo o indirecto, un estado desasosiego, una amenaza subyacente que obliga a la espectador a reconsiderar reflexivamente –y en consecuencia a analizar críticamente- lo que tiene ante sus ojos.

CURSO EXTRAORDINARIO UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Tiempo Suspendido
Narración y puesta en escena en las artes visuales contemporaénas
CONCEDIDOS DOS CRÉDITOS DE LIBRE ELECCIÓN
Organiza: Departamento de Historia del Arte/Bellas Artes, Fundación Coca Cola, DA2/Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, Fundación Salamanca Ciudad de Saberes.
Lugar y Fechas de celebración: Del 20 al 28 de Noviembre de 2009. Salón de actos del DA2. Domus Artium 2002. Todas las conferencias se impartirán de 17:00 a 21:00 horas excepto la sesión inaugural que tendrá lugar el día 20 a las 18:00 horas
Contenidos del curso:
Este curso pretende ser una aproximación crítica a los espacios discursivos de las artes visuales actuales centrándose especialmente en los componentes narrativos y escenográficos de soportes como la fotografía, el vídeo o la imagen digital, así como a sus distintas hibridaciones con los nuevos medios o las artes escénicas.
El curso está dirigido a:
-Estudiantes de las licenciaturas y grados de Historia del Arte, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Filología, Filosofía y letras (Estética).
-Licenciados en Historia del arte, Bellas Artes, Filosofía. Comunicación Audiovisual. -Estudiantes de Doctorado de las mismas materias.
-Profesores de Colegios e Institutos
Inscripciones: Cursos extraordinarios. Universidad de Salamanca
Ponentes y temporalización:
Viernes 20 de Noviembre:
18:00 presentación y entrega de documentación
18:30 Michael Najjar "Guerra de imágenes. La estética de la visibilidad selectiva"
Lunes 23 de Noviembre:
17:00 José Gómez Isla "¿Que hay de nuevo viejo?. Encuentros y desencuentros entre tecnología y narración sobre la imagen fija"
19:00 José Manuel Ballester La fotografía actual: una oportunidad para la experimentación
Martes 24 de Noviembre:
17:00 Juan Albarrán. Del fotoconceptualismo al Fotobleau. Fotografía, performance y puesta en escena en el arte último español
19:00 F. Javier Panera. ¡Lloro porque me da la gana!. La puesta en escena de las emociones
Miércoles 25 de Noviembre:
17:00 Julián Alvarez. El camara performer o la cámara como extesión orgánica del cuerpo
19:00 Alejandro Castellote. La otra textura de la realidad. Puesta en escena en la fotografía Latinoamericana.
Jueves 26 de Noviembre
17:00 Victor del Rio. Fotografías, objetos y cuadros en la era postmedia
17:00 Daniel Canogar. Fantasmagorías Contemporáneas
Viernes 27:00 de Noviembre
17:00 Dionisio González. Aproximación al proceso creativo de sus creaciones más significativas
19:00 Gonzalo Puch. Idea de proceso en la escenificación de una imagen. La representación subjetiva
Sabado 28 de Noviembre
11:00 Manu Arregui. Conferencia en la que este artista explicará el proceso creativo de sus obras mas recientes incluyendo la video-instalación Un Impulso Lírico del Alme presente en la exposición Tiempo Suspendido
13:00 Entrega de diplomas. Vino español.
Precio de la inscripción: 50€

TALLERES INFANTILES EN EL DA2. OCTUBRE/DICIEMBRE 2009

Comenzamos una nueva serie de talleres infantiles que se celebrarán todos los sábados en horario de 11.00 a 14.30 horas desde el 31 de octubre al 12 de Diciembre ambos incluidos. Los talleres están dirigidos a niños/niñas entre 6 y 12 años y están limitados a 15 personas por taller. Para apuntarse solo hay que llamar al 923184916, indicar los datos del niño y decir el sábado en el que desea participar. También podéis mandar un correo electrónico a salaamncada2@gmail.com con el nombre del niño, el sábado que quiere participar, la edad y un teléfono de contacto. Estimados amigos-as, os recordamos que sólo quedan dos semanas para empezar nuestro nuevo ciclo de talleres infantiles, esta vez girará en torno a la Fotografía y Puesta en Escena en las colecciones del DA2 y Coca Cola dentro de la exposición Tiempo suspendido y la de Erwin Olaf Darts of pleasure. El taller IMÁGENES CON MUCHO CUENTO os invita a convertir el museo en un laboratorio de la mirada crítica, donde jugaremos a cambiar nuestras formas de mirar habituales. Seremos atrapadores de formas y creadores de historias con imágenes. Nos convertiremos en detectives de la luz, pero no la del sol, sino de la luz artificial de una fotografía. PARA ESTA OCASIÓN HAREMOS UN VIAJE A TRAVÉS DE LA IMAGEN ESCENIFICADA. NUESTRO TALLER INFANTIL IMÁGENES CON MUCHO CUENTO TIENE UNA PREGUNTA MUY ESPECIAL PARA VOSOTROS:
1. QUÉ ES UNA IMAGEN.
Para responder a esta misteriosa pregunta el DA2 os invita a nuestra aventura educativa IMÁGENES CON MUCHO CUENTO, para ella os contamos que todo comienza por ponerse las gafas photovisión, se trata de una gafas imaginarias para ver mejor. - Para comenzar describiremos las características de estas gafas sospechosas.
- Gracias a sus lentes estrenaremos vista para ver las imágenes de personas que nos cuentan que les contemos cuentos y así nos descubriremos como seres especiales y únicos en la performance: identific-arte.
-Buscaremos el punctum-tum, también llamado el punto mágico.
-Y revelaremos el efecto photo-shock. -Del momento decisivo al ojo del gran hermano, descubriremos que detrás de una imagen hay otra imagen y que en realidad lo que vemos es como una película. - Revelaremos cosas como que el formato sí importa y otros trucos del ojo que todo lo ve. Pero todavía falta lo más importante convertirnos en cuentaimágenes. Nuestro taller os espera para que construyáis vuestra puesta en escena con mucha ficción.

PANCARTA EXPOSICIÓN TIEMPO SUSPENDIDO

Aqui teneis la imagen de la pancarta de la exposición que quedará abierta el próximo 9 de Octubre a las 12.00 horas. Mas de 40 artistas nacionales e internaciones dialogando sobre el tema de la puesta en escena.

A nadie se le oculta que en su corta pero intensa existencia, la fotografía ha producido notables desplazamientos en nuestros sistemas de percepción que nos han obligado a observar la realidad -o tal vez debiéramos decir: los índices de lo real- con otros ojos. Los borrosos límites que separan divisiones dualistas tan frágiles como verdadero/falso, real/virtual, original/copia, arte/documento, digital/analógico, etc, forman parte de los espacios discursivos sobre los cuales se ha edificado el mito de la imagen en el siglo pasado y en este contexto la fotografía se ha convertido en el mejor aliado para desarrollar estrategias de re-presentación y de confrontación con aquello que antes entendíamos como real y que muchos intentaron condensar en aquellos célebres “momentos decisivos” que hicieron mundialmente reconocidos a fotógrafos como Cartier Bresson.

CAMBIO FECHAS DE INAUGURACION OCTUBRE 2009

Mientras la inauguración de la exposición "Tiempo Suspendido. Fotografía y Puesta en Escena en las colecciones del DA2 y Coca Cola", tendrá lugar el próximo día 9 de Octubre y podrá visitarse después de las 12.00 de la mañana en horario habitual, la siguiente inauguración que habiamos anunciado para el próximo 20 de Noviembre se adelanta al día 23 de Octubre a las 20.00 horas. Con este cambio la exposición de Marc Bijl podrá visitarse hasta el 6 de octubre como último día.
Por otro lado nos guataría informar que la exposición Tiempo Supendido contará con un completo catálogo que incluye dos textos teóricos, fotografías de todas las piezas incluidas en la exposición y fichas de cada uno de los artistas que incluyen referencias a su trabajo y concretamente al presentado en la exposición.

TIEMPO SUSPENDIDO, NUEVA EXPOSICIÓN EN EL DA2

TIEMPO SUSPENDIDO. FOTOGRAFÍA Y PUESTA EN ESCENA EN LAS COLECCIONES DEL DA2 Y COCA-COLA
Inauguración: 9 de Octubre de 2009
Tiempo suspendido reune trabajos de fotografía y video de más de cuarenta artistas nacionales e internacionales a través de los cuales se pueden estudiar los diferenets espacios discursivos de la fotografía escenificada a lo largo de las últimas dos décadas. Te mas como el cuerpo y la identidad, la irrupción de lo fantastico dentro de lo cotidiano, los límites entre teatralidad y performance o el tiempo del relato, se ponen en escena a través del trabajo de artistas españoles como Daniel Canogar, Carles Congost, Manuel Vilariño, Susi Gómez o María Zárraga y creadores referenciales de la escena internacional como Cindy Sherman, Sam Taylor-Wood, Charlie White, Helena Almeida o Roland Fischer.